Cifujazz

Juan Claudio Cifuentes "Cifu". Premio Especial del Jurado. Premios Ondas

2010-11-21T12:45:00.000-08:00

CIFU YA TIENE EL ONDAS!!!!

A Todos Mis Amigos...Vosotros

2010-11-06T12:05:00.000-07:00

Aunque ya sabéis que no estoy en Facebook (no soy nada internauta), sé perfectamente, por intermedio de Zarisa, Liru Liru y Begoña Laso, todo lo que habéis hecho desde que la incombustible María Ballaz empezó a movilizaros, todo lo que habéis dicho (escrito) y todo el magnífico e impagable apoyo que habéis mostrado y que me habéis brindado.

Por todo ello quiero que aquí quede constancia de mi más sincero y emocionado agradecimiento.

¡¡LO HABÉIS CONSEGUIDO!!

Y digo HABÉIS porque este “Ondas” OS PERTENECE

tanto como a “Jazz Porque Sí”,

Sin vosotros esto no hubiera sido posible.

¡¡MUCHISIMAS GRACIAS A TODOS!!

de todo corazón.

Juan Claudio Cifuentes

CIFU

EL CIFU gana el Premio especial del jurado de los Premios Ondas de 2010

2010-11-03T14:31:00.000-07:00

La labor de Juan Claudio Cifuentes, reconocida por los Premios Ondas 2010 El Premio especial del jurado recae sobre el presentador de RNE

Por fin, después de una ardua labor (de Isabe Zaro, Mónica Cifuentes y la enana de la casa) de rellenar dossieres de prensa, presentar el currículum, fotografias, conferencias, podcast, programas de radio , crear paginas en facebook, etc, etc, etc lo hemos conseguido!!!

Hemos conseguido que se reconozca la labor de Juan Claudio Cifuentes, en el 2011 cumple 40 años en radio ininterrumpidos con su programa "Jazz Porque Sí". Queríamos presentar su candidatura a:
"Premio a la trayectoria o labor profesional más destacada y/o dilatada"
No ha podido ser esta candidatura, pero ha sido otra y estamos igual de contentos.

Eres el mejor y una eminencia del jazz en este país y ya era hora de que te dieran un Ondas.
Por saber comunicar, por no llevar nunca guion, ser una enciclopedia del jazz andante, por luchar por la música en directo, por luchar por los músicos y por ser como eres.

Esta entrada no la hace el Cifu, la hace su hija pequeña y porque le quiero y estoy todo el día dándole guerra para que escriba en el blog, hoy le hago yo los deberes.

GRANDE CIFU!!!! TE LO MERECES!!!!

Ezcaray the end

2010-07-12T06:32:00.000-07:00

Y finalmente...

Domingo 18:

Segunda actuación de la PIERRE DORGE JUNGLE BAND, esta vez solos, a las 13:00 y de nuevo en la Plaza de la Verdura donde, una hora antes, arrancará una Feria del Vino –con catas para todos- que organizan un grupo de bodegueros de la zona. Esperemos que la orquesta aguarde hasta el final del concierto para realizar sus propias catas, aunque yo no apostaría...

Ellos también traen un invitado especial, el trompetista americano HERB ROBERTSON que se ha unido al grupo para una gira europea. Veterano profesional desde los años 70, Robertson tiene una abundante discografía como líder y tocando al lado de figuras como Bill Frisell, David Sanborn o Paul Motian, entre otros. No es ningún novato.

Así, con ellos, se cerrará esta 14ª edición de nuestro querido (¿se nota?) Festival de Ezcaray.

¡Uuuuufffff! Estoy reventado. Me hacéis escribir más que el “Tostao”. Me voy a dormir.

Buen jazz y buen swing a todos.

Besos, abrazos, etc...

Cifu

Seguimos con EZCARAY

2010-07-05T09:20:00.000-07:00

El fin de semana siguiente.

Viernes 16:

En el Parque, a las 20:15, tendremos a la vocalista y saxo alto canadiense SHEILA COOPER (lo que he escuchado de ella me ha parecido muy bueno) que viene acompañada por una rítmica de lujo. A saber, nada menos que Albert Bover al piano (con eso ya está todo dicho). Al contrabajo estará ese excelente instrumentista japonés que lleva ya unos años viviendo y tocando en Barcelona, Masa Kamaguchi y a la batería, toda la veteranía y el swing de Xavi Maureta. Allí estaremos, claro.

Y por la noche, a las 00:15, en el afamado restaurante Echaurren actuará la vocalista australiana ANITA WARDELL. Le acompañarán uno de nuestros más interesantes pianistas, Ignasi Terraza y la formación se completa con uno de los finos estilistas de la trompeta en la actualidad, el británico Damon Brown al que la prensa especializada europea ya califica como “la nueva sensación”. Un trío atípico, como veis, pero que puede ser de lo más interesante.

Sábado 17:

A las 13:00, hora bendita de los pinchos y de los chiquitos, en la Plaza de la Verdura saldrá, un año más, a deleitarnos (y divertirnos con su jazz desenfadado, pero ¡ojo! como tocan y qué profesionales...) la PIERRE DORGE JUNGLE BAND. La música que hacen no es, en absoluto, sencilla pero tiene mucho “spirito”, mucho swing (el batería Martin Andersen es un fiera) y ese carácter lúdico que, para mí, debe siempre existir en el jazz.

Son diez daneses (ya se sabe que por el recuerdo a Ebbe Traberg, los jazzmen de Dinamarca siempre han sido parte de todas las ediciones del festival) a los que ya deberían concederles un “Empadronamiento Honorífico” en Ezcaray. Esta es ya la quinta o sexta vez que vienen y lo hacen, sencillamente porque les encanta el pueblo, la comida y, claro, el buen Rioja. Todos los años llaman a Chuchi: “¿Qué día vamos?”, porque ya lo dan por hecho y se apuntan de oficio. Así da gusto.

Este año también actuarán dos veces. En esta primera ¡Atentos! tocarán, conjuntamente, con LA BANDA DE EZCARAY (sí señor) y en el repertorio podremos escuchar alguna versión “jazzificada” de pasodobles (con acento vikingo...) y, en contrapartida, la Banda Municipal se esmerará en interpretar con ellos algún clásico de Duke Ellington. Puede ser una experiencia inolvidable.

Y por la tarde en el Parque, a las 20:15, tendremos la actuación del trío de un excelente guitarrista mallorquín BIEL BALLESTER que perpetua, con muy buen arte, la gran tradición “manouche” de Django Reinhardt (a quien Biel dedicará el concierto en homenaje, ya que este año es el centenario del nacimiento de Django). Viene acompañado por Graci Pedro a la guitarra de ritmo y Leandro Hipaucha al contrabajo y presentará, además, un invitado especial, el violinista rumano COSTEL NITESCU (los que le han escuchado dicen que es un fenómeno). No hace falta apostar que la música que nos regalarán le va a gustar a todos. Ese “Sonido Hot Club de Francia” es siempre de lo más agradable y gratificante.

Esa noche, a las 00:15, en el restaurante del Hotel Azcárate actuará el JAVIER MORENO NEW YORK ENSEMBLE. Es un contrabajista español que ha estudiado en Nueva York y se ha quedado a vivir allí y viene a trío con un pianista americano, George Dulin y el baterista Ramón Prats, otro hispano residente en la Gran Manzana. Aprovechando que han venido a España, acaban de grabar un disco para Fresh Sound, así que estaremos atentos.

JazzMenúRiojano EZCARAY

2010-06-28T05:18:00.000-07:00

Aquí tenéis un avance del primer fin de semana

Viernes 9:

El Festival abre en el Parque Tenorio a las 20:15 con el trío de uno de los mejores de esa estupenda generación de pianistas que apareció en los 90, BRUCE BARTH (que ya vino a Ezcaray hace –creo- unos cuatro años). Le acompañan un muy buen contrabajista, Mark Hodgson y, a la batería –bien conocido del público español- ese escocés de fina técnica y buen swing, Stephen Keogh. Empezamos bien.

Esa noche, a las 00:15, en el restaurante Casa Masip tocará AFINKE, un cuarteto catalán cuyos CDs me han parecido estupendos. Santi De La Rubia al saxo tenor, Jordi Berni al piano, David González al contrabajo y Xavi Hinojosa a la batería tocan (y mucho), saben lo que se traen entre manos y además componen temas muy bien elaborados.

Sábado 10:

Ese día solo habrá concierto por la tarde en el Parque (no había ni un solo local disponible para la noche ¡Qué le vamos a hacer!). Actuará la pianista y vocalista americana DENA DEROSE que viene precedida de una sólida reputación y estará acompañada por tres estupendos músicos de aquí. El joven (¡pero mucho ojo con él!) saxo tenor Gabriel Amargant que ya tiene a todo el mundo con la boca abierta por la técnica y la increíble autoridad que muestra tocando. Casi diría “veteranía” y solo tiene 23 añitos la criatura... Tiene arte y sabe hablar jazz como pocos. La rítmica la componen dos impecables especialistas como el muy seguro Ignasi González al contrabajo y el fenomenal Esteve Pi a la batería. Estoy deseando verlo.

Domingo 11:

Aquí, en cambio, solo habrá actuación nocturna (a las 23:30) en el Pub Troika con el WM PROJECT, un cuarteto compuesto por músicos españoles e hispano-americanos que desarrollan un jazz con influencias de las músicas del otro lado del océano y que, según Chuchi que los ha escuchado, lo hacen de manera francamente atractiva (bueno, si no fuera así no les habría incluido en la programación).

Continuara...

XIV FESTIVAL DE JAZZ DE EZCARAY

2010-06-21T03:55:00.000-07:00

“Memorial Ebbe Traberg”

Del 9 al 18 de Julio de 2010

No nos ha extrañado saber, una vez más, que el incombustible Chuchi ha tenido que luchar a brazo partido con la burocracia y los (¡Ay!) políticos (Ayuntamiento, Concejalías…) para conseguir poner en pie una edición más de este entrañable evento anual con unos conciertos que, no lo olvidemos, son todos de ENTRADA GRATIS. Esto se refiere principalmente a los que se celebran por las tardes en el Parque Tenorio (¡Qué no llueva, por Dios!) y en los que tienen lugar en clubes o restaurantes del pueblo, por la noche, tampoco se cobra entrada, solo se le pide al “respetable” que haga consumición (cena o copa) para que el local pueda hacer caja (lógico ¿no?).

Para no variar, si el presupuesto que le concedían en estos tres últimos años pecaba de “restringido” (cada vez más de un año a otro y es que ellos –esos a los que llaman “autoridades”- sí quieren que se haga un bonito festival, pero... por dos duros), este año, con la excusa de la (asaz utilizada para estas ocasiones) “famosa crisis” se puede decir que baten cualquier record que pueda ostentar el Tio Gilito...

Dicho sea de paso, parece que este año podrá pagar a los artistas a pie de escenario y no tener que adelantar él mismo la pasta, como otras veces, hasta que las “fuerzas vivas” (¿porqué los llaman así?) se dignen a hacerle efectivo –con un retraso de varios meses- el importe del presupuesto. No, no es un milagro, es que nuestro hombre esta vez se ha puesto más que firme que, en definitiva, es la mejor medicina en estos casos.

Al final, Chuchi ha hecho, de nuevo, auténtico encaje de bolillos y ha conseguido programar los dos tradicionales fines de semana (9,10,11, y 16,17 y 18) con excelente música que, estoy seguro, complacerá a todos, aún cuando en esta edición no veamos tantos “pesos pesados” (Jerry Bergonzi, George Garzone o Phil Woods) como en la pasada edición. Sin embargo no os preocupéis porque, aunque algunos nombres no os suenen familiares, va a haber buen jazz y de calidad y, seguro, más de una agradable sorpresa.

Dicho esto, en los próximos días pasare a detallar nuestro JAZZMENÚ RIOJANO de este verano con servidor haciendo, una vez más, de “camarero” (o sea que, como siempre, me dedico a presentar las actuaciones).

Resumen MAYO EN LOGROÑO

2010-06-07T04:33:00.000-07:00

Antes de pasar a comentar el Festival riojano –y sin salirme de la Comunidad-aquí van unos apuntes sobre los cuatro conciertos de jazz que, como cada año, organiza el incombustible Chuchi en el Teatro Bretón de Los Herreros de la capital riojana cada Jueves del mes de Mayo y de los que ya habéis tenido información previa en esta página.

Quizá podamos reprochar a la Concejalía de Cultura local la poca (¿tímida?) difusión de estos eventos (una breve reseña escuchada en Radio Rioja en donde el Concejal se puso, él por supuesto, las consabidas medallas y no mencionó para nada al verdadero artífice de la movida, o sea, a Chuchi…). El resultado fue que no se consiguió el lleno total (vista la excelencia de los grupos programados en cartel) aunque a pesar de todo el Teatro llegó a los tres cuartos del aforo en cada ocasión, lo cual no está nada mal visto ese poco apoyo administrativo. En fin, una pena pero, desgraciadamente, siempre es así cuando los políticos andan por medio.

Bueno pero al final fue todo un éxito –de lo cual me alegro un montón- y todos los aficionados al buen jazz que acudieron al Bretón salieron encantados de cada velada. Doy fe porque estuve en los tres primeros. El cuarto concierto me lo perdí –y lo siento- porque no hubo forma ya de encajar mis obligaciones radiofónicas con más ausencias.

6 de Mayo:

Roy Haynes (¡¡85 AÑOS!! y sigue como un chaval) no solo no defraudó sino que nos volvió a dejar con la boca abierta por su energía, su swing y su autoridad liderando su cuarteto y moviéndose por el escenario de la batería al micrófono. Nos regaló un solo -de ya no me acuerdo cuantos minutos- que dejó bien sentado, una vez más, que estábamos ante uno de los indiscutibles maestros de la percusión en el jazz moderno.

Sus “chavales” (de los que puede ser perfectamente el abuelo) demostraron su buena escuela en todo momento: Jaleel Shaw al saxo alto y, especialmente, Martin Bejerano al piano.

De Roy, con quien estuve luego cenando, solo puedo decir que no hay manera de creerse que tiene todos esos años. Imposible. Tiene un “coco” que ya lo quisieran para sí muchos, memoria de elefante (se acuerda de TODO, fechas, nombres…) y su aspecto físico, su dinamismo y movilidad hacen que cualquiera que no le conozca y que intente ponerle una edad, no apueste más allá de los 55 o 60 (a lo más). Solo quiero recordar el comentario, a la salida, de una señora amiga nuestra y que es de lo más elocuente: ”¿Te has fijado cuando se inclina para coger la botella de agua del suelo? ¡Si está más ágil que yo!”

13 de Mayo:

Mulgrew Miller ya puede ser considerado como miembro de pleno derecho de ese escogido colectivo de pianistas exquisitos (yo les llamo los “gentlemen del teclado”) que incluía a Hank Jones, Jimmy Rowles, Ronnie Mathews, John Hicks o Tommy Flanagan y sigue incluyendo a Barry Harris, Kenny Barron, Jon Mayer y también Cedar Walton (que vino una semana después).

Con su trío, que completaban el sólido contrabajista Derek Hodges y el dinámico baterista Rodney Green, Miller nos regaló un concierto lleno de elegancia y buen gusto, como era de esperar y, claro, no defraudó. En segunda parte salieron acompañando al buen vocalista (gran voz de barítono, pero con muchos registros) Kevin Mahoganny. Sentido del jazz hasta en el ADN, arte de las baladas (matrícula de honor), afinación y tablas para dar y tomar. Un profesional, vamos. Muy bien.

20 de Mayo:

Este, como el de Roy, era de los conciertos “esperados”. Uno de los más indiscutidos “catedráticos” del piano, Cedar Walton y esa leyenda –todavía bien activa- que es el saxo tenor Benny Golson (que a sus 81 años sigue dando auténticas lecciones magistrales). Como era de imaginar, el repertorio estuvo, en su mayoría, compuesto por temas de la pluma de Golson, aunque abrieron con una de las más famosas piezas de Walton (otro compositor que se las trae…): “Bolivia”.

Apoyando a Golson en la sección de vientos estaba ese excelente trompetista (ya era “Jazz Messenger” de Art Blakey en los 80 y eso es todo un diploma) Philip Harper. La rítmica la completaban el –como siempre impecable y seguro- contrabajista Reggie Johnson (bien conocido por aquí y todo un portento de veteranía y profesionalidad) y Mario Gonzi, ese baterista italo-austriaco que pudimos ver, acompañando –y muy bien- al genial Phil Woods el pasado verano en Ezcaray.

Fue una gozada de concierto: “Whisper Not”, “Along Came Betty”, íbamos tarareando los temas y luego, en un momento, Walton se quedó solo para regalarnos un “Body And Soul” -a ritmo de Formula Uno- que, cuando acabó, yo pensé “Ahora es cuando hay que decir: ‘Después de esto, apaga y vámonos’”. Pero no, había más… Quedaba, entre otros, un “Stablemates” de colección. Noche feliz, sí señor.

27 de Mayo:

Este es el concierto que me perdí. Vuelvo a decir que lo siento porque el trompetista Raynald Colom es muy buen amigo mío, le aprecio un montón y cada día toca más y mejor (¿Hay límite para eso?).

Solo puedo contar que Chuchi me comentó, al día siguiente, que si todos habían sido conciertos estupendos este, para él, había sido el que más le había gustado (así que doble rabieta para mí…).

Vino a quinteto con Javier Vercher (palabras mayores…) al saxo tenor y Albert Bover (palabras más mayores, si cabe) al piano. El bajo y el baterista eran americanos, jóvenes amigos neoyorquinos de Raynald y demostraron –según Chuchi- tener una profesionalidad envidiable. Pero lo que me recalcó es que Raynald, Javier y Albert SE SALIERON… O sea, que tocaron lo que no está en los libros. Pues no sabéis lo que me alegro por Raynald. Si este es su quinteto actual, que le dure para que podamos verlos más veces por estas latitudes y, de paso: “A ver ese próximo CD con estos mismos colegas, Raynald…”.

Bien, hasta aquí lo de Logroño (más que satisfactorio) y ahora:

“¡DING, DONG!, Próxima estación: E Z C A R A Y…”

Nos vemos en la barra del “Masip”.

Cifu

Menu Getxotarra 2010

2010-06-03T10:39:00.000-07:00

Así que aquí va el “menú getxotarra”:

- Día 1:

El grupo finlandés “Maratone Quintet” y, en segunda parte, ese poeta del saxo tenor que es CHARLES LLOYD con su nuevo cuarteto, incluyendo al estupendo pianista Jason Moran. Empezamos bien… Sí señor.

- Día 2:

El grupo italiano “Crickets” y, luego, la veterana y célebre FORT APACHE BAND a la que se unirá su fundador (hoy residente en nuestro país) el trompetista Jerry González. Puede haber buena movida.

- Día 3:

El grupo español “GDjazz 4tet” (sí, sí, uno de los nuestros llegó a la final… ¡Yupiii!) y luego el siempre sorprendente quinteto del trompetista DAVE DOUGLAS. Muy interesante jornada.

- Día 4:

El grupo polaco “Wierba & Schmidt Quintet” y, posiblemente, lo más esperado del festival: actuación de la gran vocalista americana DEE DEE BRIDGEWATER con su trío, recordando a la genial Billie Holiday, con su proyecto “To Billie With Love”. Eso puede ser de quedarse pegado a la silla.

El problema entonces para los del jurado es que es esa noche cuando, al terminar el concierto, tenemos que salir “pitando que es gerundio” (y sin poder entretenerte a saludar y hablar con los artistas, que es lo que realmente te apetece, sobre todo si es Dee Dee) a la parte de atrás del escenario donde, en una especie de “roulotte-camerino” nos encierran hasta que demos un veredicto (levantando acta como está mandado y con las debidas firmas) proclamando al Grupo Vencedor de los cuatro que han concursado desde el día 1, además de otorgar un Segundo Premio y seleccionar al Mejor Solista . Esa noche siempre llegas tarde a la jam-session que hay en un pub irlandés cerca de ahí. Bueno, uno ya está acostumbrado a todas estas vicisitudes… Todo sea por el buen jazz.

-Día 5:

En primera parte –tras la consiguiente ceremonia de entrega de premios- actuará el grupo que haya ganado el Concurso (de paso su actuación se grabará para luego sacarla en CD) y el festival se cerrará con la actuación del trío de uno de los jazzmen más controvertidos (por sus repetidas escapadas fuera del jazz puro y duro) de las últimas décadas, el saxo alto DAVID SANBORN, un instrumentista de técnica escalofriante, de sonido cálido y que fue un modelo para más de una generación de saxofonistas. Esto también puede ser francamente interesante porque, además, Sanborn no se ha prodigado mucho por nuestro país en los últimos años (que yo recuerde).

¿Qué os parece? ¿Simpático el menú, no?

Lo que está claro es que no hablaré ahora de los otros menus… los de tenedor y cuchillo. Para qué os voy a contar. ¿En Bilbo y Getxo?…Uuuuffff.

FESTIVALES QUE MERECEN LA PENA

2010-06-01T23:11:00.000-07:00

Un año más hablamos de esos festivales de jazz por los que tengo un cariño especial -igual que las “Jornadas de Jazz de Melilla” o el de “Jazz Terrassa” (al que, por cierto, nunca consigo ir por un sempiterno problema de fechas…)-.

Me estoy refiriendo al FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GETXO (que este año cumple su 34ª edición) y al ya bien asentado –tras 14 años a sus espaldas y llevado de mano maestra por Jesús Pérez Caballero (“Chuchi” para los amigos)- JAZZ EZCARAY 2010 que, como siempre, lleva el subtítulo de:

Memorial Ebbe Traberg, en recuerdo permanente de nuestro gran amigo, ese danés universal que sabía de jazz lo que no está escrito, que era –para los que nos movemos en este mundillo jazzístico- un auténtico guru y había hecho de Ezcaray algo así como su segunda patria.

El Festival de Getxo se desarrollará del 1 al 5 de Julio y los conciertos tendrán lugar, como cada año, en la Plaza Biotz Alai , bajo esa estupenda carpa que nos protege de la siempre inesperada (?) lluvia norteña.

Antes que nada recordar que siempre hay por las tardes (hacia las 18:00), en la Plaza Antxokia (a medio minuto andando de la otra) actuaciones al aire libre y gratis para el público que se acerque allí, de grupos noveles que patrocina el Instituto de la Juventud –en colaboración con el Aula de Cultura de Getxo, responsable de la organización de todo el Festival- y cuya programación no me ha sido todavía facilitada. Siempre en esos conciertos hay alguna (o varias) sorpresa(s) agradables. Los muchachos vienen cada vez mejor preparados (recuerdo cuando, hace unos años, descubrí allí a Llibert Fortuny).

Como siempre, el festival abrirá cada noche a las 21:00, con la actuación de uno de los cuatro grupos europeos que fueron seleccionados entre el medio centenar de los que se presentaron para el Concurso de Grupos de Jazz.

De nuevo el jurado (con servidor incluido) lo va a tener algo difícil para decidir un ganador porque, un año más, ha quedado patente el excelente nivel de los grupos que concursan. El jurado de selección, el pasado mes de Marzo, lo tuvo también “muy cuesta arriba” para llegar a decidir quienes serían los finalistas. Doy fe (también estuve implicado en el asunto).

Y luego, hacia las 22:00, actuación de las figuras internacionales contratadas para el festival.

El “menú getxotarra” lo tengo, pero prefiero hacer dos partes y avanzároslo esta semana, tengo que dosificar jeje.

Este último pensamiento gastronómico me recuerda que también os tengo que decir cosas de Ezcaray (¡Más atracones!).

Os pido un respiro. Luego os lo cuento. ¿Vale?

Cifu

El jazz que se hace aquí tiene nivel!

2010-05-30T07:02:00.000-07:00

¿A que no sabéis una cosa?
Resulta que en la última película de John Travolta que se acaba de estrenar aquí: "Desde París con amor", en una escena en la que Travolta está en una reunión para que los demás no puedan escuchar lo que le dice a uno, sube a tope el equipo de sonido y lo que está sonando es "Night Sounds Blues", un disco grabado aquí, hace unos años por el cuarteto del saxo tenor catalán Toni Solá (compositor del tema) con Ignasi Terraza al piano, Manuel Álvarez al contrabajo y Oriol Bordás a la batería. El productor americano de la peli había comprado el disco -importado allí- y pidió el permiso a la discográfica del grupo para utilizar esta música. ¿A que mola?

Está cada vez más claro que el jazz que se hace aquí tiene el nivel como para salir por ahí fuera con la cabeza alta.
Así que hace unos días aproveché y, desde Radio 3 en "A Todo Jazz", llamé por teléfono en directo a mi amigo Ignasi Terraza y charlamos del tema y, claro, de otras muchas cosas, además de poner unos cuantos temas grabados por él. Lo pasé fenómeno.

Es un gran pianista, de los mejores que tenemos en el país. Una técnica impecable (formación clásica), muchas ideas bonitas improvisando, siempre con muy buen gusto y mucho swing. No tengo un solo disco de él que no me haya gustado. El año pasado se llevó el Premio en el Concurso Internacional de Piano de Jacksonville (Florida). ¡Olé!

Raynald Colom Quinteto

2010-05-27T02:37:00.000-07:00

Foto: DNA

Ultimo pase: Logroño

Y Jueves 27: Quinteto de nuestro jóven (¡Pero qué talento y qué técnica!) trompetista Raynald Colom. A buen seguro que nos va a volver a sorprender con sus originales composiciones y esa exquisita trompeta que maneja ya, desde hace tiempo, como un gran veterano.
http://cifujazz.blogspot.com/2010/02/el-incombustible-chuchi.html

En Logroño en el Teatro Bretón de los Herreros a las 20:30h

Raynald Colom (trompeta)
Javier Vercher (saxo tenor)
José Reinoso (piano)
Marko Lohikari (contrabajo)
Roger Blavia (batería y percusión)

Nace en Vincennes (Francia) en 1978. En 1999, finalizados sus estudios, obtiene una beca para el Berklee Music College de Boston, con profesores como Bill Pierce o Darren Barret. En 2000 se traslada a Barcelona donde trabaja como freelance con músicos como Albert Bover, Jesse Davis, Perico Sambeat, Antonio Serrano... Ese mismo año Manu Chao le propone la gira de presentación de Clandestino en EE.UU. y América Latina.

Más tarde entra a formar parte del Sexteto de Perico Sambeat con el que participa en las giras 2002 y 2003 por España, Uruguay y Argentina.

En 2005 el Festival Mas i Mas le propone colaborar con Antonio Serrano y Mulgrew Miller y presenta el que será su primer trabajo discográfico: My 51 Minutes.

La asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna le ha otorgado varios reconocimientos como el premio al mejor trompetista - 2001, 2002, 2004 y 2005y el galardón al mejor disco de Jazz del año 2005.

Después de su colaboración con Duquende y su participación en el disco Mi forma de vivir, el flamenco pasa a ser su segunda pasión e inmediatamente empieza a trabajar con el guitarrista de flamenco Chicuelo.

Raynald Colom presenta ahora su nuevo proyecto: Evocación, junto con el guitarrista Chicuelo, que lo llevará a revisar su visión sobre el flamenco desde la confluencia de varios lenguajes musicales.Para esta ocasión ha contado con la participación del pianista cubano Arúan Ortiz, el contrabajista Omer Avital, el percusionista norteamericano Eric McPherson y de la cantante Rosario Guerrero La tremendita, entre otros.

Fuentes http://www.logro-o.org/culturalrioja/eventos/2010/jazz/index.htm

Cedar Walton & Benny Golson Quintet The Real Messengers!

2010-05-19T23:46:00.000-07:00

Toca Logroño ya sabeis

Cuarteto de otro gran maestro del teclado y compositor emérito, el veterano Cedar Walton. Pude escuchar y emitir recientemente en "Jazz Porque Sí" un concierto que dio el año pasado en Berlín y es jazz de mucha altura, de gratificante adrenalina y que nunca defrauda.
http://cifujazz.blogspot.com/2010/02/el-incombustible-chuchi.html

En Logroño en el Teatro Bretón de los Herreros a las 20:30h

Cedar Walton (piano)
Benny Golson (saxo tenor)
Philip Harper (trompeta)
Darryl Hall (contrabajo)
Mario Gonzi (batería)

Nacido en Dallas, Texas en 1934, Cedar Walton se inició en la carrera musical desde muy joven. Un trabajo de pianista residente en un club de Denver le permitió acompañar a Dizzy Gillespie, Charlie Parker o John Coltrane. En 1964 se trasladó a New York donde se uniría al Jazztet de Art Farmer y Benny Golson. Luego trabajaría con los Jazz Messengers de Art Blakey. En este grupo comenzó su prolífica carrera como compositor, contribuyendo con originales como Ugetsu, Mosaic y The Promised Land, que se han convertido en standards del repertorio jazzístico contemporáneo.

Walton abandonó los Jazz Messengers para iniciar su carrera como lider y se unió, ya en 1981, a los Timeless All Stars, formación con la que sigue presentándose a los más importantes festivales de jazz.

Durante los últimos años, aparte de dirigir sus propios tríos y cuartetos, ha mantenido una carrera paralela como acompañante junto a Milt Jackson, Frank Morgan, Dexter Gordon y Ernestine Anderson y otros.

Benny Golson Nació en Philadelphia en 1929. Estudió en el Howard College de Washington. A finales de 1953 se unió a la orquesta de Lionel Hampton, y a continuación trabajó en el grupo de Johnny Hodges que incluía a John Coltrane y Richie Powell.1

En junio de 1956 fue llamado a la Big Band de Dizzy Gillespie, con la que permaneció 2 años. En 1958 tocó con los Jazz Messengers de Art Blakey contribuyendo con sus composiciones al repertorio de la banda.1

A finales de los 60 Golson viajó a menudo a Europa trabajando en espectáculos televisivos en Londres y tocando en diversos festivales. A partir de entonces se dedicó cada vez más a la actividad de compositor y arreglista. Golson ha compuesto también música para radio y TV como la serie MASH o el programa de Bill Cosby.

Fuentes http://www.logro-o.org/culturalrioja/eventos/2010/jazz/index.htm

BOGUIJAZZ ... crucemos los dedos

2010-05-17T02:09:00.001-07:00

A ver si BOGUI vuelve a abrir de una vez.

En Madrid, como siempre la actividad jazzística sigue a medio gas y necesitamos este local en acción urgentemente.

Claro que Dick, su dueño, se ha ganado el cielo y ya ha suplantado al santo Job en los anales. Un año y medio perdiendo dinero a espuertas (pagando cada mes el alquiler del local para no perderlo).
Creo que ha conseguido renegociar el contrato por unos años más con el casero. Algo es algo. Y parece que la famosa "licencia" para reabrir puede estar al caer. Crucemos los dedos y toquemos madera...

Lo que ya no creo es que Dick se arriesgue ahora -después de la paliza financiera que le han dado- a volver de momento a programar, como antes, seis días de jazz en vivo por semana. A lo sumo tres, pienso. Y, claro, de traer o programar artistas extranjeros, de momento nada. No puede jugar ahora con su presupuesto.

En fin, ya veremos. Pero todos estamos haciendo rogativas a "San Charlie Parker que estás en los cielos"...

Más información en:

www.boguijazz.com

Mulgrew Miller Trio & Kenny Mahogany

2010-05-13T06:03:00.000-07:00

Mas conciertos en Logroño

Trío del fenomenal pianista (cada vez me gusta más) Mulgrew Miller. Otra delicia para degustar y chuparse los dedos y, después del concierto, no lavarse los oidos durante unos cuantos días....
http://cifujazz.blogspot.com/2010/02/el-incombustible-chuchi.html

En Logroño en el Teatro Bretón de los Herreros a las 20:30h

Mulgrew Miller (piano)
Derrick Hodge (contrabajo)
Rodney Green (batería)
Kevin Mahogany (voz)

El pianista Mulgrew Miller nació en Greenwood, estado de Mississippi, USA, en 1955. Sus primerasexperiencias musicales le relacionan con la música gospel, el rhythm and blues y la música clásica europea.

Descubrió más tarde el jazz, estudió en la Memphis State University y a la edad de 20 años, ocupó la plaza de pianista en la orquesta de Duke Ellington, dirigida tras la muerte de su lider por su hijo Mercer. Afinales de los 70 y durante los años 80 pasó por un período formativo, sirviendo sucesivamente como pianista de dos grandes maestros: el baterista Art Blakey y lacantante Betty Carter. A partir de los 90, Mulgrew se convirtió en lider de sus propios grupos y formó parte de diversos all stars como los New York Jazz Giants.

En 2006 fue nombrado Doctor of Performing Arts por el Lafayette College, y en esa misma fecha obtuvo el cargo de Director de Estudios Jazzisticos de la William Patterson University, que sigue desempeñando en la actualidad.1

En particular, sus concepciones como pianistasolista revelan una atenta escucha de los maestros del género, en especial de Oscar Peterson y Art Tatum. Además de sus grandes dotes como instrumentista estambién un excelente compositor.

Kevin Mahogany, Kansas City, Missouri, 1958,es una de las grandes voces de jazz actual. Conocido del gran público por su participación en el inolvidable film de Robert Altman, Kansas City, encarna la fusión natural de todas las formas del jazz vocal: blues, gospel o soul. Creció con el sonido Memphis y Motown. Estudió clarinete, piano y fue saxofonista barítono antes deconvertirse en vocalista. Tras terminar sus estudios forma una banda de R´&´B: “The Apollos” y luego su propia formación como lider.

Entre sus trabajos recientes destacan Portrait of Kevin Mahogany (2002), el tributo a la era Motown Pride and Joy (2002) y el magnífico Kevin Mahogany BigBand (2004).

Mahogany es un artista fascinante, natural e innovador en el escenario, dotado de una voz suave y profunda. Un vocalista de jazz por excelencia.

Fuentes http://www.logro-o.org/culturalrioja/eventos/2010/jazz/index.htm

Roy Haynes´85 birthday with his fountain of youth band

2010-05-06T01:54:00.000-07:00

Recordando la actualización del 22 de febrero

Cuarteto del lejendario baterista Roy Haynes que, a punto de cumplir sus 85 años (¡Si, si, 85!...) sigue tocando como en sus años mozos, con una fuerza y un swing que todos le envidian. Rodeado de chavales -que podrían ser sus nietos- pero que tocan un mazo (para eso los ha escojido), seguro que nos dará un gran concierto.
http://cifujazz.blogspot.com/2010/02/el-incombustible-chuchi.html

En Logroño en el Teatro Bretón de los Herreros a las 20:30h

Roy Haynes (batería)
Jaleel Shaw (saxofones)
Martin Bejerano (piano)
David Wong (contrabajo)

"A finales de los años 40 y principios de los 50, Roy Haynes tuvo la clase de aprendizaje que constituiría el sueño de cualquier músico actual: sentarse en el puesto de baterista y acompañar al gran Charlie Parker.

Este veterano baterista, comenzó su andadura profesional en las big bands de Frankie Newton y Louis Russell (1945-1947); el siguiente paso fue tocar, entre 1947 y 1949, con el maestro del saxo tenor Lester Young. Entre 1949 y 1952, formó parte del quinteto de Charlie Parker y desde ese privilegiado taburete vio pasar a las grandes figuras del bebop y aprendió de ellas. Acompañó a la cantante Sarah Vaughan por los circuitos jazzeros en los EE.UU. entre 1953 y 1958 y cuando finalizó grabó con Thelonious Monk, George Shearing y Lennie Tristano, entre otros, y ocasionalmente sustituía a Elvin Jones en el cuarteto del mítico John Coltrane.

Participó en la dirección de la B.S.O. de la película Bird de Clint Eastwood en 1988 y todavía hoy, en activo, es una bomba dentro de un escenario.

En 1994 recibió el premio Danish Jazzpar que se concede en Dinamarca. A finales de los años 90 Haynes formó trío con Danilo Pérez y John Pattitucci.

Este año Roy Haynes realiza una gira mundial para celebrar su 85 cumpleaños junto a su grupo Fountain of Youth Band."

Fuentes http://www.logro-o.org/culturalrioja/eventos/2010/jazz/index.htm

Alli estaremos!

Sorry!

2010-05-03T00:37:00.000-07:00

Siento que debo pediros disculpas a todos por no haber aparecido por aquí en estos dos meses. La verdad es que he estado más liado que la pata de un romano (¿y cuando no?), pero no quiero considerarlo una excusa.¡ PEEEERDÓÓÓÓNNNNN!

La semana pasada estuve en Castellón dando un par de conferencias (Be-Bop, parte 1 y Be-Bop, parte 2). Estuvo simpático. Había de todo, desde gente enrrollada que simplemente disfrutaba oyendo los temas que puse (y que se sabían...) hasta los novatos, que son luego los que te hacen un montón de preguntas).

Además la Universidad Jaume I (organizadora del evento) había montado una nueva edición de un concurso de grupos de jazz jóvenes y me integraron en el jurado. El nivel de todos era fráncamente bueno.

El grupo ganador, un cuarteto -NIAK 4- hicieron un jazz abiertamente progresivo y arriesgado pero se les vió muy profesionales. El trompetista Voro García con su quinteto llegó en segundo lugar. Lo hicieron bien pero un poco académico (algo tensos quizá). Y fijaros que a mí, personalmente, me gusto más el tercer grupo, un quinteto dirigido por el trompetista Daniel Blanco (¡Ojo con él!). A lo mejor les falta un pelín de experiencia u horas de vuelo, pero venían con ganas, se les notaba la energía y hablaban buen jazz. Otra vez será...

Mi buen amigo, el saxo tenor, compositor, arreglista y director de big bands, Ramón Cardo estaba también en el jurado. Sus opiniones siempre son de lo más acertadas.
Por cierto, como nó, ha puesto en pie y dirige, desde hace cinco años, una gran orquesta de jazz bajo el patrocinio de la Universidad y formada por alumnos: la Big Band UJI cuyo personal va cambiando a cada curso.

¡Como suenan y que buen swing! Es una pasada. Los arreglos de Ramón, de Joan Moné, de Sergi Vergés, entre otros, son estupendos. No os digo más que el disco que me ha enviado Ramón va a ir a "Jazz Porque Sí" como está mandado...
Buenos recuerdos de Castellón, sí señor.

Decimocuartas Jornadas de Jazz de Melilla

2010-02-26T13:41:00.000-08:00

Las Decimocuartas Jornadas de Jazz de Melilla, organizadas por la UNED, a las que he asistido (los días 17,18 y 19 de este mes de Febrero) como cada año -desde las primeras en 1997- con la perenne "obligación" (compromiso de amigo) de presentar cada concierto, se han desarrollado una vez más con todo éxito de público, muy buen jazz y sobre todo el excelente y cálido ambiente que saben establecer sus organizadores, el incombustible Ángel Castro (profesor del Centro) y el incansable Kirico que programa el cartel con muy buen criterio, se viene desde Málaga para los conciertos y se encarga del sonido y las grabaciones (la Uned siempre graba las actuaciones para, al año siguiente, fabricar un CD con un tema de cada grupo participante y regalarselo a los asistentes como recuerdo, bonito ¿No?). Luego Kirico -después de recoger todo- se va a la "jam session" a tocar el contrabajo...

Y no dejemos en el olvido a ese personaje único que es "el Bunny", un genuino melillense, jazzaficionado de pro y gran amigo, que hace de chofer para ir al aeropuerto a buscar a todos, traslada instrumentos de un lado para otro y acaba también en las "jams" tocando la guitarrra o la batería (según necesidades) y es totalmente autodidacta en ambas especialidades. Luego, el día en que te vas, siempre te lleva una caja de dulces típicos marroquis para tu mujer ("A la que deberías traer más a menudo").

Dicho esto, el 17 tuvimos un concierto inaugural con ese fenómeno que es Raynald Colom. Este chaval (bueno, ya va a cumplir los treinta) toca cada día mejor -en mi opinión- y con más madurez. Ya hace años que venimos siguiendo su carrera y, desde el principio,

supimos que nos encontrabamos ante un "crack", pero ahora muestra una maestría, una seguridad y una autoridad evidentes. Es un gran artista y un improvisador siempre inspirado. Bien acompañado por ese estupendo pianista uruguayo -que ya lleva unos cuantos años entre nosotros- José Reinoso y especialmente por el sorprente juego de percusión que le proporcionaba Roger Blaviá, Raynald fue un auténtico triunfador. Apuesto a que en la edición 2011, el Premio Aula 10 que cada año otorga la UNED al Mejor Solista del año anterior ira para él (he dicho "apuesto", vale...).

Al día siguiente, Nardi Castellini, cubano residente en Granada desde hace ya unos años (después de otros tantos en Copenhague), nos demostró, con su bien conjuntado cuarteto -en el que se integraba uno de nuestros mejores especialistas del contrabajo, el malagueño Francis Posé- que es un saxo tenor para disfrutar y no olvidar. Él y sus otros compañeros, también caribeños, hablan jazz sin acento y saben añadirle, por momentos, la suficiente y sutíl dosis de ritmo afro-cubano del que se encarga -con manos más que hábiles- Moisés Porro con sus congas. Otra gratificante velada que el público que abarrotaba, como cada noche, el auditorio, saludó con buenos y cerrados aplausos.

Pero al tercer día... ¡Ay! al tercer día: nos habían anunciado una meteorología adversa... y acertaron. No llovió lo que se temía pero si llegaron los vientos de más de 100 km. por hora y el aeropuerto de Melilla se cerró a cal y canto para el día. En consecuencia, la vocalista hondureña Eva Cortés que venía, en vuelo directo desde Madrid, con su trío liderado por el pianista Pepe Rivero, se vió forzada a aterrizar en Málaga, sin esperanzas de seguir hasta Melilla y tuvo que regresar a la capital con la consiguiente cancelación del concierto de esa noche. Por supuesto que el concierto tendrá lugar algún día de estos (lo pactado es lo pactado para ambas partes) pero eso ya será fuera de las Jornadas y no podré asistir a ello.

"La primera vez en 14 años que me ocurre algo así..." decía, un tanto enfadado, Ángel Castro. A Melilla, es cierto, le cierran el aeropuerto, por viento o lluvia, cada dos por tres pero nunca había pasado durante las Jornadas.

Bien, aquél día estaba previsto entregar el Premio AULA 10 al que el jurado de la UNED consideraba el Mejor Solista de la edición 2009, Jordi Rossy, uno de nuestros más fenomenales bateristas y que desde hace un tiempo se ha descubierto una vocación de pianista. Así que nos fuimos a las nueve al auditorio y... ¡SORPRESA! Mucha gente, que ya había sido informada de la cancelación del concierto de esa noche, se presentó allí a pesar de todo para asistir solamente a la entrega del premio. ¿Es de agradecer un detalle así, no? Un aplauso para los melillenses aficionados al jazz.

Entonces Jordi Rossy le pidió a Ángel que sacaran el piano al escenario y tocó para todos los que estabamos ahí unos temas solo. Al final le pidió a Kirico que le acompañara en una "jam" sobre la marcha y despidieron el acto con una simpática versión del "Blue Bossa" de Kenny Dorham. Ovación, por supuesto y mi aplauso personal para Jordi por el gesto.

Bueno, hasta aquí mi reciente (que no la última, claro) experiencia jazzística en tierras africanas.

Logroño en el Teatro Bretón

2010-02-22T09:06:00.000-08:00

¡Atentos a la jugada! Hablando de Mayo:

El incombustible Chuchi (Jesús Pérez Caballero) ya ha cerrado su ciclo anual de conciertos que suele organizar cada Jueves de ese mes en Logroño en el Teatro Bretón de los Herreros.

He aquí el menú.

Jueves 6: Cuarteto del lejendario baterista Roy Haynes que, a punto de cumplir sus 85 años (¡Si, si, 85!...) sigue tocando como en sus años mozos, con una fuerza y un swing que todos le envidian. Rodeado de chavales -que podrían ser sus nietos- pero que tocan un mazo (para eso los ha escojido), seguro que nos dará un gran concierto.

Jueves 13: Trío del fenomenal pianista (cada vez me gusta más) Mulgrew Miller. Otra delicia para degustar y chuparse los dedos y, después del concierto, no lavarse los oidos durante unos cuantos días....

Jueves 20: Cuarteto de otro gran maestro del teclado y compositor emérito, el veterano Cedar Walton. Pude escuchar y emitir recientemente en "Jazz Porque Sí" un concierto que dio el año pasado en Berlín y es jazz de mucha altura, de gratificante adrenalina y que nunca defrauda.

Y Jueves 27: Quinteto de nuestro jóven (¡Pero qué talento y qué técnica!) trompetista Raynald Colom. A buen seguro que nos va a volver a sorprender con sus originales composiciones y esa exquisita trompeta que maneja ya, desde hace tiempo, como un gran veterano.

Ahí está el cartel. ¿Qué os parece? ¿Quien da más (por estos tiempos que corren y además, en nuestro país)?

A ver que nos reserva el Chuchi para este mes de Julio en el Festival de Ezcaray. Atentos... Ya informaremos en cuanto sepamos algo.

El JOHNNY ataca de nuevo

2010-02-14T13:46:00.000-08:00

Del 26 de Febrero al 26 de Marzo se desarrollará el 18º ciclo de "Jazz Es Primavera" en el Colegio Mayor San Juan evangelista ("El Johnny" para los amigos). La información completa está en www.sanjuanevangelista.org

Serán nueve conciertos en torno al jazz europeo actual con un cartel de lo más atractivo. Grupos de jóvenes músicos británicos además de una orquesta de lejendarios veteranos de varios paises de nuestro continente (los saxofonistas Alan Skidmore y Stan Sulzman, el flautista checo Jiri Stivin, etc.).

También vendrán los pianistas italianos Stefano Bollani y el gran Enrico Pieranunzi, además de grupos de Suecia, Alemania, Hungría y nuestro "Carlangas" (Sir Charles) que con su quinteto presentará su proyecto de jazz sobre repertorio de música española. Muy interesante.

Alejandro Reyes (artífice del jazz en el Johnny desde hace 40 años), a quien un día habrá que erigir una estátua en agradecimiento de todos los jazzfans de por aquí y de toda España y con todos los honores y merecimiento, ha hecho una vez más encaje de bolillos para, con un presupuesto -que cada año va en disminución- ofrecernos este ciclo.

Por culpa de esa escasa financiación, nos ha comunicado que el ciclo preveía incluir también grupos franceses (entre otras cosas un sonoro homenaje al genial pianista galo Martial Solal) pero que no ha sido posible por esa razón.

Qué más da. El Johnny sigue caminando y eso es lo importante y ahí estaremos para apoyar. Como siempre.

Las Big Bands no morirán jamás

2010-02-07T04:01:00.000-08:00

La Big Band de Bob Sands que suelo ir a ver y escuchar cada Lunes por la noche en ese sitio (simpático pero incómodo, porque siempre está petado) que se llama MOE (en la calle Alberto Alcocer) sigue siendo, para mi, lo más excitante y explosivo que he podido escuchar en estos últimos años.

¡Son la bomba! Diecisiete musicos como una piña. Todos tocan con un entusiasmo dificilmente igualable (y sabemos que lo hacen cobrando una auténtica miseria de caché, pero lo hacen porque les gusta un montón). La sección de saxos, a veces, iguala en sonido y cohesión a la de Count Basie (y no exagero).

El metal -trompetas y trombones- es una pasada y la sección rítmica es impecable, especialmente el trabajo impagable que hace su baterista Dani García que es un verdadero monstruo. Hay un dicho de los jazzmen americanos: "Una banda es tan buena como su batería" y en este caso es una gran verdad. Verle en acción es toda una experiencia. Como subraya cada pasaje, como apoya a cada solista y con qué swing lanza permanentemente la banda.

Y luego está Bob Sands que es uno de los mejores "big band leaders" que he visto jamás. Aunque para él, sospecho que, además de sus otras obligaciones (clases) y contratos, debe ser un trabajo más que estresante el mantener a toda esta tropa en acción (buscar bolos), reunirlos cada semana para ensayar nuevo repertorio, lo cual implica buscar material y también comprar nuevos arreglos -que cuesta dinero, claro-.

En fin: larga vida le deseo a esta "institución" de nuestro madrileño jazz. También siempre se dijo que "Las Big Bands no morirán jamás" y, hasta ahora, menos mal, se viene demostrando. A las pruebas me remito.

Por cierto que tocan también todos los Martes noche en CLAMORES. Aviso a navegantes...

Ser músico de jazz en este país es ser un superviviente

2010-02-02T12:25:00.000-08:00

Repasamos el estado de salud del jazz: sus músicos, sellos, festivales o estilos con una de las personas que más sabe de esto. Sus 40 años en las ondas hablando de jazz lo respaldan, estamos hablando de Juan Claudio Cifuentes, ‘Cifu’ para los amigos.
ARTURO OCHOA

Para empezar podíamos hacerlo citando algunos nombres destacables del jazz estatal actual... Por grupos es algo muy relativo, porque igual quien tiene un grupo tiene una actuación cada seis meses y entre medias se gana la vida como puede con otras formaciones. Destacaría cada vez que se junta Jorge Pardo con Carles Benavent y Tino Di Geraldo.

También está la pianista Marta Sánchez, o el grupo Renaissance en Catalunya, con un repertorio original espléndido dirigido por Ramón Quadrada. Otros serían Javier Colina, Ximo Tebar y Jorge Pardo, que además empezó en los ‘70 y es uno de los pilares. Hay bastante actividad, aunque no tanta como debería haber teniendo en cuenta la calidad de los músicos que hay gracias a las nuevas promociones que salen de jóvenes de conservatorios y escuelas especializadas.

Es muy gratificante ver cómo gente joven se está dedicando a algo tan positivo como la música creativa.

Y por estilos, ¿qué destacarías?
Creo que nuestros músicos están al día, aparte de ser la gran mayoría compositores originales. Me refiero a gente como Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Antonio Serrano o Abe Rábade. Este último es un pianista maravilloso, que compone que te mueres, dirige grupos con un saber espléndido y tiene una forma de componer y de entender el jazz absolutamente de hoy. También quedan media docena de grupos que practican ese jazz antiguo de Nueva Orleans, Dixieland, que es muy divertido y que también tiene su capilla. Quitando eso, el jazz que tocan nuestros músicos es absolutamente actual.

¿Es difícil ser profesional del jazz en la actualidad?
Ser músico de jazz en este país es ser un superviviente, en el sentido de ver todos los días por dónde te va a caer el tema y por dónde vas a poder ir. Muchas veces la salvación es que te llame un Alejandro Sanz o una Chenoa para ir de gira, y te vas con ellos a aburrirte hasta hartarte, pero cuando vuelves te has ganado una pasta que no ganas con el jazz.

Es evidente que el músico de jazz ha de ser un buen músico. Tú no puedes ser músico de jazz sin haber pasado por el conservatorio, carrera de piano, de saxo, etc., saber armonía, solfeo, y una vez que no te peleas con el instrumento te puedes meter en una escuela e incluso buscar becas para aprender más sobre armonía jazzística, composición, improvisación... vamos, lo que es el idioma. Un músico de jazz no puede competir en la escena si no tiene una preparación envidiable.

La escena del jazz en directo es tradicionalmente más reducida que, por ejemplo, la del rock. Comparado con las movidas de estadios de grupos de rock pues sí, pero ahora público para el jazz hay, lo que pasa es que no es tan numeroso, ni tampoco interesa porque cuando intentaron que el jazz llegara a los estadios en la época de Woodstock o Wight casi la fastidian para siempre. El jazz no se puede masificar, es un arte y se practica con ello una selección natural. Si el jazz lo masificas, pierde. No digo que con eso haya que condenarlo a ser minoritario porque puede ser una minoría abultada. En resumen, el panorama es muy bonito en el sentido en que tenemos muy buenos músicos y la parte oscura de la medalla es que no hay ni apoyo, ni ayuda, ni infraestructura para que puedan tocar todos como deberían poder tocar.

Existe un gran respeto con el jazz que no se corresponde con el tratamiento que recibe. El jazz es algo que sigue siendo para los responsables nacionales o autonómicos de la cultura algo que no entienden y que no saben por dónde coger, luego dicen: “¡Ah sí, el jazz!”. Es algo que viste mucho pero de lo que no tienen ni idea, y a la hora de apoyarlo desde el punto de vista financiero o de facilitar las cosas te encuentras con eso.

¿Se nota el descenso general de ventas de la industria musical?
Todavía se sigue vendiendo normal, e incluso se siguen reeditando cosas, porque es una cosa de coleccionistas y bajarte cosas de jazz de internet, para mí, y creo que para los aficionados al jazz en general, no tiene ninguna gracia porque lo que nos gusta es tener el disco, con el valor que le da la portada original con esa foto que viste en el catálogo, o el disco que tuviste y perdiste.

El jazz es otra historia y seguirá vendiéndose, lo que pasa es que en las cantidades que ya se saben, que no son tantas, aunque haya discos millonarios como el Kind of Blue de Miles Davis, pero ésa es la gran excepción.

Respecto a la edición, ¿la llevan sellos pequeños o es exclusiva de multinacionales?
El jazz en este país funciona sobre todo por los sellos pequeños, con alguna excepción como que un sello como Universal de vez en cuando publique cosas de músicos como Perico Sambeat. Chano Domínguez ha estado grabando para Nuba, Abe Rábade también ha grabado para ellos, o con un sello local en Galicia [Xingra]. Algunos de ellos, no sólo son pequeños sino que además son locales. El que más se ha movido siempre ha sido el sello catalán Fresh Sound, que a veces ha apostado valientemente por cosas por las que nadie apostaría y le ha salido bien.

Comparando el momento actual con el pasado, ¿ha habido tiempos mejores?
No ha habido tiempos, antes no había músicos de jazz en España, quitando a Tete Montoliu y Pedro Iturralde, de los que vivíamos. De pronto en 1985 empieza a salir toda una generación de músicos y es cuando aparecen Chano, Perico, Colina, Ramón Cardo o Carlos Gonzálbez.

De pronto de la nada vemos aparecer a un montón de gente. No es que haya habido un pasado, estamos viviendo el primer tiempo. El pasado del jazz en España se limita a orquestas que tocaban foxtrot en los años ‘30 en las boîtes de la Rambla de Barcelona, que aporta poco porque es anecdótico. En los años del franquismo no se podía tocar jazz porque estaba prohibido por lascivo.

No estamos viviendo un buen momento, pero es el primer momento, que está durando desde el año 85, con lo cual estamos en la primera generación todavía, la segunda está formándose. Este tiempo es el bueno de momento y a ver si vienen mejores porque esto promete.

El Estado de los festivales y las salas de conciertos
“Hay festivales asentados y son los macrofestivales en este país, por ejemplo en el de Donosti el jazz se ve diluido cada vez más en otras músicas no tan jazzistas o no jazzistas a secas y para asistir a un buen concierto de jazz igual te tienes antes que tragar otras actuaciones que no te apetecen en ese momento. El de Vitoria a menudo también hace concesiones comerciales que no todos aprobamos y en cuanto al jazz que programa, tiene tendencia a repetir los mismos artistas con demasiada frecuencia. Las veces que han venido a actuar Wynton Marsalis o Pat Metheny ya no se cuentan.

El de Ezcaray, que ya lleva 14 años, es uno que merece la pena, suele llevar a gente de primerísimo nivel con un presupuesto ridículo comparado con cualquier de los anteriores. Con cuatro duros consigue hacer encaje de bolillos y además es gratuito, comenta Cifu. “Respecto a las salas, lo de Madrid es vergonzoso, un ejemplo de ello es el cierre del club Bogui. No sé que pasará, pero la preocupación es que no hay sitios para tocar porque tenemos unas autoridades y una Administración a las que les gusta muy poco el arte y la cultura, pero muy poco, dudo mucho que sepan dónde está la cultura o qué cultura hay que aplicar. Estamos de pena”.

http://www.diagonalperiodico.net/Ser-musico-de-jazz-en-este-pais-es.html

El “Cifu”: Un perfil… de tres cuartos

2010-01-24T13:31:00.000-08:00

No le resulta nada fácil autodefinirse porque, al haber –tras largos años de inevitable convivencia- encontrado una fórmula medianamente eficaz para llevarse bien consigo mismo y que consiste en no hacerse ni el más puñetero caso, la idea que se ha formado de su propia personalidad es, aunque relativamente positiva (lo cual ya es algo), un tanto nebulosa (quizá achacable a su pertinaz presbicia) y carece totalmente de la seriedad y coherencia que suelen tener los ejemplares rasgos caracterológicos que se pueden deducir de las biografías de los grandes hombres o mujeres que, a diario, ejercen (o ejercían) su beneficiosa influencia sobre nuestras desaprovechadas vidas: Fernando Sánchez Dragó, Jiménez Los Santos, George W. Bush, Alfredo Urdaci, Carod Rovira, Pedro Jota, Eduardo Zaplana, Leticia Sabater, Terelu Campos, Rappel, José María García...(la lista es larga e impagable).Por eso, todo lo que sigue es un forzosamente espontáneo, aunque algo confuso, batiburrillo caótico-descriptivo del que suscribe y por el que él mismo declina toda responsabilidad si se pierden en su laboriosa lectura.

Se considera un crío que nunca quiso crecer. Quizás así se explique que habiendo sido boy-scout, jamás consiguiera curarse del todo.

Su afición al jazz empezó a los once años con un tocadiscos de plástico que le regaló su padrino junto con un LP (de los de 25 centímetros) de Glenn Miller.... luego cambió de gustos, gracias a Dios y a Duke Ellington.

No sabe -o no le apetece- establecer un orden de preferencias entre las muchas cosas (palpables o impalpables), situaciones (incluso las que rozan el puro surrealismo) o seres (presentes o ausentes) que le gustan. A saber:

los amigos (los de verdad, claro); la mujer en general y en particular (con esposa, dos hijas y una nieta ¿qué remedio le queda?...); el jazz; sus añorados y queridos compañeros de cuatro ruedas: un “Mini” y un “Escort” (14 y 19 años de inquebrantable adhesión mutua respectivamente); los niños (todos); Quino y Forges; los medios de comunicación y la comunicación muy directa con la gente; cualquier peli en la que los protagonistas sean Lemmon y Matthau, Philippe Noiret, Richard Dreyfus.... (calculen un folio más con apellidos como, De Niro, Hackman, Eastwood, Redford, Belmondo, Hoffman, Connery, etc); todo el equipo de “Sé lo que hicisteis”; el “Pirata”, rey del “heavy metal” en la radio y un colega de verdad; el jazz; Barak Obama; el vodka con naranja (uno, porque el segundo casi siempre le sienta como un tiro); viajar mucho; Jacques Brel y Georges Brassens; la menestra de verduras que hacen en el restaurante “Patxiko” de Laguardia (Álava); el jazz; Snoopy y Axterix; Buenafuente y sus geniales monólogos; su “hermano” Mario, el indio aymara que los “milicos” argentinos quisieron asesinar por defender a su gente; la Música Barroca; cualquier cosa que cuente o escriba Moncho Alpuente; Charlie Chaplin y Woody Allen; la buena cocina de cualquier parte del mundo (pero el vino que sea de La Rioja Alavesa y en esto hace pocas concesiones); Boris Vian; Fred Astaire; los “cartoons” del Correcaminos; el jazz; Javier Sardá (pero él solo, porque sus programas hace tiempo que le decepcionaron profundamente, a pesar de algunos momentos aceptables); coleccionar discos de jazz; todo lo que diga o escriba Miguel Ángel Aguilar (una de las mentes más clarividentes de este país); Meg Ryan y Michelle Pfeiffer (más o menos otro folio de nombres desde, digamos, Gene Tierney, Marilyn y B.B., hasta Shirley McLaine, Julie Christie o Susan Sarandon pasando por Catherine Deneuve y Vanesa Redgrave …); París, que sin unos cuantos parisinos sería la ciudad perfecta; Bob Dylan, Beatles y Stones; cualquier cosa que haga Wyoming; el mus, del que nunca conseguirá saberse las señas; el jazz; Elciego (Álava); Bill Cosby; un ligero toque de desorden; aprender a hablar idiomas; el sentido del humor (entiéndase hasta para las cosas tradicionalmente aceptadas como serias) y el jazz (media docena -por lo menos- de páginas suplementarias hablando de este último tema y de sus pormenores...).

Es alérgico: a los ordenadores, a la música de Kenny G y a esas “músicas” y “fusiones” que ciertas discográficas, a lo largo y ancho de este mundo, se dedican a “fabricar” y a lanzar al mercado para ver si consiguen engañar otra vez a unos cuantos y así se sacan un dinerito; a la “Presi” Aguirre, a sus chanchullos y sus mal disimulados pucherazos escondidos a duras penas tras los ladrillos de sus amiguetes; a la presencia en la tele de gente que –cobrando pingües cachés por ello- sale a contarnos historias para vomitar y de los que -cobrando por ello cachés no menos pingües- les preguntan, hasta la saciedad, cuantos revolcones se han dado con el marido de fulanita o con la esposa de menganito y así, por extensión, a un alto porcentaje de la programación televisiva nacional y autonómica (no merece la pena detallarla); a la SGAE; al alcalde de Madrid y a sus maléficas –pero muy benéficas para él y los suyos- “obras” (de su insufrible antecesor ya conseguimos librarnos de sus espantosos villancicos, de su política de prebendas –algunas a nivel muy personal- y de sus claras inclinaciones fascistas); a las instituciones bancarias; y a los que, después de 40 años, siguen presentando al cantante de los Rolling Stones como Maik Yaguer o nos dicen que la capital del Estado de Washington es Sitel...etc.

No soporta: la ineficacia; el amateurismo; esas azafatas que, con toda la pasta que ganan, parece que te están haciendo un favor y no son capaces en todo un vuelo de esbozar una sonrisa amable; las chapuzas; los listillos; un alto porcentaje de la actual clase política –sea del color que sea y contando con los dedos de una mano a los que consentiría salvar de la quema-; los intransigentes (nueva raza de “inquisidores”...) que, hasta hace poco, se empeñaban, a escondidas, en hacer desaparecer los ceniceros de todos los rincones de tu lugar de trabajo (y al final se salieron con la suya ¡leches!); los que hablan “ex-cáthedra” y más aún, cosa demasiado frecuente por desgracia, pontifican sobre cosas de las que no tienen ni la menor idea; las vocalistas que dicen que cantan “jazz” y al primer verso te das cuenta de que no tienen ni pajolera idea de inglés (ni la mínima para pedir -con pronunciación de nivel 1 en la academia de idiomas- una hamburguesa con patatas fritas en un McDonald’s de Londres) que, evidentemente, no se han enterado de lo que dice la letra –o sea, de la historia que, se supone, tienen que contarnos- pero eso sí, acaban cantando a tope de pulmón (en plan OT para que se vea “que tienen buena voz”...), una balada que, en teoría, es una bella historia de amor y lo hacen como si fuese una declaración de guerra...; los conductores para quienes los intermitentes son solo un mero adorno (“poco práctico” deben pensar ellos) de la carrocería de su coche y, a la inversa, los que, al segundo de utilizarlos, cambian de carril convencidos de que todo el tráfico circundante se ha quedado milagrosamente paralizado para que hagan su maniobra con toda comodidad (largo etcétera que puede ir hasta llenar un par de tomos).

Odia caer en el tópico fácil diciendo que aborrece: la hipocresía, las dictaduras de todo género, las guerras, el racismo, las multinacionales, el terrorismo y la censura en cualquiera de sus formas, pero se aguanta y lo dice de todas formas.

Cuando se jubile –aunque el concepto de “jubilación” no figura en su diccionario- le gustaría abrir un restaurante... con un club de jazz abajo. Otra alternativa sería montar una emisora FM que radiara jazz las 24 horas. Soñar no cuesta nada, dicen.

Hablando de alimentación, lo único que no consigue tragar es la leche y cuando lee un menú suele saltarse siempre la parte de los platos que llevan bacalao (no le pregunten porqué). Sin embargo, a parte de eso y de su gusto por la buena mesa, es capaz de engullir piedras, masticar suelas de zapato o lo que le echen (incluso el bacalao) en cualquier condición y sin decir ni mu (una mili hecha en la España de los años sesenta es una gran escuela a este respecto).

Piensa sinceramente que este mundo tiene solución y especialmente España a pesar de... (kilo y medio más de páginas para explicarlo sin prisas).

Es un baterista frustrado y también un psicoanalista frustrado.

Fuma más de lo que quisiera y no practica ninguno de los deportes que debería practicar.

Por cierto, le gusta el jazz (¿y quizá el cine?...).

Pues eso, pues lo dicho.

El que suscribe:

El Cifu