lunes, 29 de septiembre de 2014
Álbum de Cifu 127
del álbum de Cifu: fotos enviadas por amigos del jazz
-foto cinta con grabación del programa "Jazz Porque Si" del 12/4/94 enviada por Agustín Aznar Unzurrunzaga.
-fotos de dos polos con el logotipo del programa de RTVE "Jazz Entre Amigos", que nos envia Mara Ballaz.
Uffff que emoción!, y que ilusión pensar que hay personas que conservan estos recuerdos después de tantos años. Mil gracias y como no... Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para Mara y Agustín.
sábado, 27 de septiembre de 2014
Álbum de Cifu 126
Cifu: La caja de zapatos (los inicios de mi colección)
THOMAS “FATS” WALLER
Cara A. Valentine Stomp - Numb Fumbling
Cara B. Smashing Thirds - Sweet Sayannah Sue
Jazz de Poche nº 8. - RCA REF: 75338
Edición francesa. 1957
THOMAS “FATS” WALLER
Cara A. Valentine Stomp - Numb Fumbling
Cara B. Smashing Thirds - Sweet Sayannah Sue
Jazz de Poche nº 8. - RCA REF: 75338
Edición francesa. 1957
jueves, 28 de agosto de 2014
Los libros de Jazz 34
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
EPISODIOS - Escritos sobre Jazz por Ebbe Traberg
Recopilado por Jesús Pérez-Caballero Lozano
Prólogo de: Javier Alfaya, Juan Claudio Cifuentes y Javier de Cambra
Recopilación de artículos escritos por Ebbe Traberg y publicados por la revista especializada "Scherzo". Se trata de escritos de todo tipo, desde ambiciosos retratos de artistas, acompañados en algunos casos por detalladas discografías recomendadas (Eric Dolphy, Dave Liebman, Lee Konitz o Ran Blake), hasta simples anécdotas sobre sus encuentros con algunos músicos (Dexter Gordon, Dizzy Gillespie), opiniones sobre los carteles de los festivales de jazz españoles o sobre la calidad de la selección. musical de los aviones, e incluso impresiones sobre las sensaciones de un coleccionista de jazz (categoría en la que él se encontraba indudablemente) al recorrer las estanterías de una tienda de discos.
EPISODIOS - Escritos sobre Jazz por Ebbe Traberg
Recopilado por Jesús Pérez-Caballero Lozano
Prólogo de: Javier Alfaya, Juan Claudio Cifuentes y Javier de Cambra
Recopilación de artículos escritos por Ebbe Traberg y publicados por la revista especializada "Scherzo". Se trata de escritos de todo tipo, desde ambiciosos retratos de artistas, acompañados en algunos casos por detalladas discografías recomendadas (Eric Dolphy, Dave Liebman, Lee Konitz o Ran Blake), hasta simples anécdotas sobre sus encuentros con algunos músicos (Dexter Gordon, Dizzy Gillespie), opiniones sobre los carteles de los festivales de jazz españoles o sobre la calidad de la selección. musical de los aviones, e incluso impresiones sobre las sensaciones de un coleccionista de jazz (categoría en la que él se encontraba indudablemente) al recorrer las estanterías de una tienda de discos.
lunes, 28 de julio de 2014
Álbum de Cifu 125
1988 - del álbum de Cifu
Nuestro querido y siempre recordado periodista Javier de Cambra, el 7 de diciembre de 1988, en El País, periódico donde nos hacía disfrutar con sus artículos, empezaba uno de ellos con las siguientes palabras:
“El club Whisky Jazz celebra en estos días el 25º aniversario de su inauguración….. El pasado sábado, y convocados por un aficionado de la primera hornada, Juan Claudio Cifuentes, músicos y aficionados celebraron el aniversario con una jam-session en la que Donna Hightower, Pedro Iturralde, Juan Carlos Calderón y todos los demás volvieron a dar uno de esos grandes momentos que conforman la historia de un club”.
De esa noche unas fotos donde se puede ver a Donna Hightower, Juan Carlos Calderón , Pedro Ruy-Blas, José Luís García Bustamante (b), Jose Luís Torres (p).
Noche memorable en la que disfrutamos de música y amigos.
Nuestro querido y siempre recordado periodista Javier de Cambra, el 7 de diciembre de 1988, en El País, periódico donde nos hacía disfrutar con sus artículos, empezaba uno de ellos con las siguientes palabras:
“El club Whisky Jazz celebra en estos días el 25º aniversario de su inauguración….. El pasado sábado, y convocados por un aficionado de la primera hornada, Juan Claudio Cifuentes, músicos y aficionados celebraron el aniversario con una jam-session en la que Donna Hightower, Pedro Iturralde, Juan Carlos Calderón y todos los demás volvieron a dar uno de esos grandes momentos que conforman la historia de un club”.
De esa noche unas fotos donde se puede ver a Donna Hightower, Juan Carlos Calderón , Pedro Ruy-Blas, José Luís García Bustamante (b), Jose Luís Torres (p).
Noche memorable en la que disfrutamos de música y amigos.
lunes, 14 de julio de 2014
Los libros de Jazz 33
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
Straight Life: The Story of Art Pepper
Editorial: Schirmer Books - Año de publicación: 1980
Art Pepper (1925 - 1982) fue llamado el mejor saxofonista de la generación posterior a la de Charlie Parker. Pero su autobiografía, Straight Life, es mucho más que un libro de jazz. Es una de las más explosivas, sin embargo, una de las más líricas, de todas las autobiografías. Esta edición se actualiza con un extenso epílogo de su mujer Laurie Pepper cubre los últimos años de Art Pepper, y una completa y actualizada discografía de Todd Selbert.
Straight Life: The Story of Art Pepper
Editorial: Schirmer Books - Año de publicación: 1980
Art Pepper (1925 - 1982) fue llamado el mejor saxofonista de la generación posterior a la de Charlie Parker. Pero su autobiografía, Straight Life, es mucho más que un libro de jazz. Es una de las más explosivas, sin embargo, una de las más líricas, de todas las autobiografías. Esta edición se actualiza con un extenso epílogo de su mujer Laurie Pepper cubre los últimos años de Art Pepper, y una completa y actualizada discografía de Todd Selbert.
jueves, 10 de julio de 2014
A GREAT DAY IN HARLEM 1958 y su historia...
A GREAT DAY IN HARLEM 1958 y su historia...
En 1958 Art Kane realizó la histórica fotografía, 57 músicos de jazz en Harlem.
Treinta y siete años después (en 1994), una mujer llamada Jean Bach elaboró un documental sobre la toma de esta fotografía icónica y con la ayuda de los miembros supervivientes de rodaje de ese día (incluyendo la ayuda del bajista Milt Hinton - cuya esposa trajo a su cámara de cine a casa a lo largo de ese día, con material de referencia invaluable) su documental a Great Day in Harlem fue nominado para un Premio de la Academia en 1995. Tristemente, el fotógrafo Art Kane se suicidó en febrero de 1995..
...ese mismo año encargaron al fotógrafo Gordon Parks, organizar una reunión de los miembros sobrevivientes. De los originales 57 adultos, doce estaban aún con vida ... y diez de ellos volvieron a ponerse delante de esa misma casa de piedra rojiza (Ernie Wilkins y Sonny Rollins estaban de gira en ese momento) más o menos en el mismo lugar que estaban años atrás.
De izquierda a derecha en esta foto son: Hank Jones, Eddie Locke y Horace Silver ... arriba en las escaleras: Benny Golson, Art Farmer, Chubby Jackson y Johnny Griffin ... y la derecha: Marian McPartland, Milt Hinton y Gerry Mulligan. (sentado: Taft Jordan, Jr. - el niño sentado al lado de Count Basie en la foto original, cuyo difunto padre Taft Sr. había sido uno de los 57 músicos en el original).
De la foto de 1958, siguen estando con nosotros: Benny Golson 25 de enero de 1929 (edad 85), Sonny Rollins 7 de septiembre de 1930 (edad 83).
En 1958 Art Kane realizó la histórica fotografía, 57 músicos de jazz en Harlem.
Treinta y siete años después (en 1994), una mujer llamada Jean Bach elaboró un documental sobre la toma de esta fotografía icónica y con la ayuda de los miembros supervivientes de rodaje de ese día (incluyendo la ayuda del bajista Milt Hinton - cuya esposa trajo a su cámara de cine a casa a lo largo de ese día, con material de referencia invaluable) su documental a Great Day in Harlem fue nominado para un Premio de la Academia en 1995. Tristemente, el fotógrafo Art Kane se suicidó en febrero de 1995..
...ese mismo año encargaron al fotógrafo Gordon Parks, organizar una reunión de los miembros sobrevivientes. De los originales 57 adultos, doce estaban aún con vida ... y diez de ellos volvieron a ponerse delante de esa misma casa de piedra rojiza (Ernie Wilkins y Sonny Rollins estaban de gira en ese momento) más o menos en el mismo lugar que estaban años atrás.
De izquierda a derecha en esta foto son: Hank Jones, Eddie Locke y Horace Silver ... arriba en las escaleras: Benny Golson, Art Farmer, Chubby Jackson y Johnny Griffin ... y la derecha: Marian McPartland, Milt Hinton y Gerry Mulligan. (sentado: Taft Jordan, Jr. - el niño sentado al lado de Count Basie en la foto original, cuyo difunto padre Taft Sr. había sido uno de los 57 músicos en el original).
De la foto de 1958, siguen estando con nosotros: Benny Golson 25 de enero de 1929 (edad 85), Sonny Rollins 7 de septiembre de 1930 (edad 83).
martes, 24 de junio de 2014
Los libros de Jazz 32
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
BIX - Hombre y Leyenda - Richard Sudhalter & Philip R. Evans with William Dean-Myatt -Quartet Books, London. 1974
Un libro divertido de leer, completo, que recupera el ambiente y la época de los años veinte, para bien y para mal Es una biografía muy accesible del legendario Bix Beiderbecke, trompetista de jazz extraordinario.
The Life of Bix Beiderbecke complete with chronology and discography.
viernes, 20 de junio de 2014
Horace Silver, ‘cocinero’ del jazz
El pianista y compositor era una de las últimas leyendas del género
– Artículo de Chema García Martínez 19/6 /2014 El País
Se llamaba a sí mismo un “cocinero del jazz”. “El jazz debe tener su puntito picante”, afirmaba. "Si no, no sabe a nada". Horace Silver, pianista, compositor e icono del jazz en la década de los cincuenta y sesenta, falleció el pasado miércoles en su domicilio de Nueva Rochelle, Nueva York, a los 85 años. Su salud, que llevaba tiempo deteriorada, le había apartado en los últimos tiempos de la práctica musical. “Sé que un día voy a morir”, confesaba durante su visita a San Sebastián en 1996, “pero siempre habrá quien toque mi música”. Palabras proféticas de quien supo ensamblar los lenguajes del gospel, el blues y la bossa nova en el común denominador del jazz: “Horace Silver es uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz como intérprete, director de banda, arreglista o componiendo” (Christian McBride).
Horace Ward Martin Tavares Silver nació un 2 de septiembre de 1928 en la localidad de Norwalk, Connecticut, en el seno de una familia multirracial. Su padre, John Tavares Silva, había viajado desde Cabo Verde a los Estados Unidos con el firme propósito de no regresar jamás; allí hizo fortuna y conoció a la madre del artista, por cuyas venas corría sangre irlandesa y africana a partes iguales.
Decidido a hacerse un nombre en el mundo de la música, el pequeño Horace cambió varias veces de instrumento hasta encontrar su propia voz en el piano: “Me gustaba el piano”, declaraba, “pero, sobre todo, me gustaba Bud Powell”.
En diciembre de 1950 el pianista, aún desconocido, actuaba con su cuarteto en un pequeño tugurio de provincias cuando fue avistado por Stan Getz. Sorprendentemente, el astro del saxofón, por lo común poco amigable y bastante competitivo, decidió hacerse cargo de la carrera del joven jazzista grabando varias de sus composiciones y consiguiéndole diversos contratos de actuación para su conjunto: “Nunca podré pagarle a Getz lo que hizo por mí cuando más lo necesitaba”. Al año siguiente, Silver establecía su residencia en Nueva York. Sin apenas tiempo para deshacer sus maletas, el pianista se haría cargo de las jam sessions de la noche de los lunes en el club Birdland, epicentro de la movida jazzística de la Gran Manzana en aquellos años. El recién llegado entraba en contacto con la crema y nata musical neoyorquina: “Éramos jóvenes y queríamos devolverle al jazz algo de su pimienta”.
El nuevo jazz salpimentado vio la luz bajo la denominación genérica de hard bop: “En esencia, se trataba de devolver al jazz moderno a sus orígenes del blues y la música gospel”. La fórmula alcanzaría su más perfecta formulación en la música de The Jazz Messengers, verdadero buque escuela del jazz contemporáneo fundado por Silver y el baterista Art Blakey, cuya vida se prolongaría por décadas bajo la dirección del segundo. Silver y Blakey —tanto monta, monta tanto— dejarían el sello indeleble de su breve pero fructífera colaboración en un disco magistral: A night at Birdland.
1956 será un año crucial en la carrera del pianista, que estrenó grupo propio y sello discográfico: “Se habla mucho del sonido Blue Note pero, en realidad, debería ser el sonido Horace Silver”, lamentaba el músico. Contradiciendo su modus operandi habitual, Alfred Lion, el omnipresente fundador y director de Blue Note Records, otorgó a Silver un amplio poder de decisión sobre sus propias producciones. Una de sus composiciones, The preacher, editada en contra de la opinión de Lion, que la juzgaba demasiado sensiblera, llevó por vez primera el nombre del pianista a las listas de éxitos. Seguirían otras muchas a lo largo de la década: Señor Blues, Nica's Dream, dedicada a la baronesa y notable mecenas del jazz Nica de Koenigswarter, y Song for my father (Cantiga para meu pai), inspirada lejanamente en los ritmos caboverdianos y en la bossa nova. Solo de esta melodía se contabilizan versiones de George Benson, Leon Thomas, Cedric Im Brooks & The Light of Saba, Us3 —acaso la más conocida—, David Benoit, Kermit Ruffins o el productor de hip-hop Madlib. Llegado a su plenitud creativa, Horace Silver crea tendencia con su música y a través de las portadas de sus discos; sus conjuntos son un semillero de futuras estrellas del jazz, entre ellos, los saxofonistas Hank Mobley y Joe Henderson o los trompetistas Blue Mitchell y Woody Shaw.
Con el cambio de década, el delicado equilibrio entre los diversos lenguajes que convivían en la música de Horace Silver comenzó a quebrarse. El pianista sería de los primeros músicos de jazz en intentar un muzak de contenido dudoso y alcance, se supone, masivo: “A lo largo de la vida uno aprende a tomar decisiones y, claro, puede equivocarse, pero siempre debe ser fiel a sí mismo, y yo, puedo decirlo, lo he sido, aunque haya quien no acepte algunas cosas que he hecho”. Su consiguiente acercamiento al “jazz soul” venía a ser el resultado de una visión cósmico-filosófica de la existencia, a la que dio forma de disco en The United States of mind (con el propio Silver cantando en diversos de los cortes) y Silver 'n strings play the music of the spheres, editado en 1979. Al año siguiente, el pianista pondría fin a su relación de varias décadas con Blue Note para fundar su propio sello discográfico de corta vida, Silveto. Su autobiografía, Let´s go to the nitty gritty, vio la luz en 2006.
Horace Silver (p), Bill Hardman (tp), Bennie Maupin (ts), John Williams (b), Billy Cobham (dm).
miércoles, 18 de junio de 2014
Álbum de Cifu 124
1987 - del álbum de Cifu
Norman Simmons y Cifu en Cascais
-Norman Simmons nació en Chicago el 6 de octubre de 1929. Pianista arreglista y compositor. Debuta con Clifford Jordan en 1946. En el transcurso de una larga temporada en trío en el Bee-Hive de Chicago, toca con todos los solistas, principalmente con Charlie Parker, Lester Young, Dexter Gordon, J.J.Johnson, Kai Winding, y graba con Ira Sullivan y Red Rodney. Mas tarde forma parte del quinteto dirigido por Johnny Griffin al que escribe los arreglos de tres álbumes. Ha trabajado con Helen Humes , Sarah Vaughan , Anita O'Day y Joe Williams entre otros. Acompañante y director musical de Carmen McCrae.
lunes, 16 de junio de 2014
Los libros de Jazz 31
Cifu, los libros de JAZZ que me acompañan:
El Jazz en Acción – La dinámica de los músicos sobre el escenario
Robert R. Faulkner y Howard S. Becker (ambos músicos de jazz con décadas de experiencia, además de reconocidos sociólogos). Siglo XXI editores.
Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: “¿Te sabés ‘Body and soul’?”. Y a partir de allí, el sutil arte de interpretar el repertorio de jazz se pondrá en escena frente al público. Quizás estos músicos nunca hayan tocado juntos antes, y quizá ni siquiera se conozcan. ¿Cómo consiguen, entonces, que todo salga aceptablemente bien?
El Jazz en Acción – La dinámica de los músicos sobre el escenario
Robert R. Faulkner y Howard S. Becker (ambos músicos de jazz con décadas de experiencia, además de reconocidos sociólogos). Siglo XXI editores.
Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: “¿Te sabés ‘Body and soul’?”. Y a partir de allí, el sutil arte de interpretar el repertorio de jazz se pondrá en escena frente al público. Quizás estos músicos nunca hayan tocado juntos antes, y quizá ni siquiera se conozcan. ¿Cómo consiguen, entonces, que todo salga aceptablemente bien?
lunes, 2 de junio de 2014
Álbum de Cifu 123
1986 - del álbum de CIFU:
McCoy Tyner y Juan Cludio Cifuentes "Cifu" en un descanso
de la grabación del programa Jazz Entre Amigos
-McCoy Tyner (Filadelfia, Pennsylvania, 11-12-1938) pianista y compositor americano. Su madre, pianista, estimula sus comienzos y desde 1953 dirige su propia formación de jóvenes músicos. Vecino de los hermanos Powell, Richie y Bud, perfecciona con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. En los 50 durante un tiempo acompaña a solistas como Kenny Dorham, Jackie McLean, Benny Golson, Sonny Rollins y Max Roach. El 1956 conoce a John Coltrane con quien toca durante una semana en el Red Rooster, Tyner le da al saxofonista una de sus composiciones “The Believer” y éste la graba al año siguiente. El 1959 da conciertos con Art Farmer y Benny Golson quienes lo contratan para Jazztet, grupo con el que graba su primer disco. En 1960 vuelve a encontrarse con Coltrane, ingresando en su cuarteto que no abandonará hasta 1965 después de grabar como líder a lo largo de estos seis años, varios álbumes con otros músicos: Roy Haynes, Clark Terry, Frank Strozier, John Gilmore, Thad Jones. Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. En 1966 forma su propio trio, toca con los mas dispares músicos, acompaña a Ike and Tina Turner a principios de los 70. En el 73 obtiene el premio del “disco del año” por su participación grabada en el Festival de Montreaux. En 1978 forma parte de una gira de all stars junto a Sonny Rollins, Ron Carter y Al Foster. En 1985 participa en la renovación de la firma Blue Note. En 1987 es, evidentemente, uno de los principales músicos de una gira internacional en homenaje a Coltrane.
Magnifico pianista y extraordinario abanderado del estilo modal.
McCoy Tyner y Juan Cludio Cifuentes "Cifu" en un descanso
de la grabación del programa Jazz Entre Amigos
-McCoy Tyner (Filadelfia, Pennsylvania, 11-12-1938) pianista y compositor americano. Su madre, pianista, estimula sus comienzos y desde 1953 dirige su propia formación de jóvenes músicos. Vecino de los hermanos Powell, Richie y Bud, perfecciona con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. En los 50 durante un tiempo acompaña a solistas como Kenny Dorham, Jackie McLean, Benny Golson, Sonny Rollins y Max Roach. El 1956 conoce a John Coltrane con quien toca durante una semana en el Red Rooster, Tyner le da al saxofonista una de sus composiciones “The Believer” y éste la graba al año siguiente. El 1959 da conciertos con Art Farmer y Benny Golson quienes lo contratan para Jazztet, grupo con el que graba su primer disco. En 1960 vuelve a encontrarse con Coltrane, ingresando en su cuarteto que no abandonará hasta 1965 después de grabar como líder a lo largo de estos seis años, varios álbumes con otros músicos: Roy Haynes, Clark Terry, Frank Strozier, John Gilmore, Thad Jones. Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. En 1966 forma su propio trio, toca con los mas dispares músicos, acompaña a Ike and Tina Turner a principios de los 70. En el 73 obtiene el premio del “disco del año” por su participación grabada en el Festival de Montreaux. En 1978 forma parte de una gira de all stars junto a Sonny Rollins, Ron Carter y Al Foster. En 1985 participa en la renovación de la firma Blue Note. En 1987 es, evidentemente, uno de los principales músicos de una gira internacional en homenaje a Coltrane.
Magnifico pianista y extraordinario abanderado del estilo modal.
lunes, 26 de mayo de 2014
Los libros de Jazz 30
El 14 de Mayo de 1998, nos dejaba FRAN SINATRA
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
Frank Sinatra.. el pasado rojo de la voz.
autor:Martin Smith - Ed. Viejo Topo
Uno de los objetivos de este libro es subrayar la contribución de Sinatra a la música moderna, y situarla en un contexto político e histórico. Pero hay otro motivo para escribirlo: actualmente, muchos recuerdan a Sinatra como un artista que se posicionó a favor de Ronald Reagan, a quien le encantaba pasearse con gángsters y que utilizó a todos los que le rodeaban. Me temo que Sinatra fue todas esas cosas, y otras peores, y ésa es una faceta de Sinatra que no debe ignorarse. Pero hubo también otro Frank Sinatra, un Frank radical, que quedó enterrado por el polvo de los años, por la arena del tiempo. En su momento de mayor popularidad, en los años 40, a Sinatra le tildaban de rojo....
Frank Sinatra.. el pasado rojo de la voz.
autor:Martin Smith - Ed. Viejo Topo
Uno de los objetivos de este libro es subrayar la contribución de Sinatra a la música moderna, y situarla en un contexto político e histórico. Pero hay otro motivo para escribirlo: actualmente, muchos recuerdan a Sinatra como un artista que se posicionó a favor de Ronald Reagan, a quien le encantaba pasearse con gángsters y que utilizó a todos los que le rodeaban. Me temo que Sinatra fue todas esas cosas, y otras peores, y ésa es una faceta de Sinatra que no debe ignorarse. Pero hubo también otro Frank Sinatra, un Frank radical, que quedó enterrado por el polvo de los años, por la arena del tiempo. En su momento de mayor popularidad, en los años 40, a Sinatra le tildaban de rojo....
domingo, 25 de mayo de 2014
Los libros de Jazz 29
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original
Robin D.G.Kelley - Free Pr; Edición: Reprint (2010)
Este libro es una necesidad para cualquier persona que ama el jazz.
viernes, 23 de mayo de 2014
PREMIOS JJA JAZZ AWARDS 2014
PREMIOS JJA JAZZ AWARDS 2014 -Se entregarán el 11 de junio.
Los ganadores son:
-Maria Schneider, recibió el primer premio en las categorías de compositora del año, arreglista y directora de orquesta.
Herbie Hancock por toda su trayectoria y aportación al jazz, (toda una vida de Jazz).
-Wayne Shorter, que salió doblemente premiado como músico del año y por la mejor grabación «Without a Net» (Blue Note, 2013).
Mejor discográfica se lo llevó el sello alemán ECM.
-El premio a la artista emergente para Cecile McLorin Salvant, quien también ha sido considerada como la mejor vocalista femenina.
Entre las distinciones más destacadas, cabe resaltar el trofeo a mejor vocalista masculino, para Gregory Porter. Mejor trompetista Terence Blanchard. Saxo alto, Lee Konitz. Saxo tenor, Joe Lovano. Pianista, Craig Taborn. Contrabajista, Christian McBride. Baterista, Jack DeJohnette.
La entrega de los galardones se realizará el próximo 11 de junio en una gala musical en el club Blue Note de Nueva York, que este año celebra el 75 aniversario de la creación del sello discográfico del mismo nombre.
Herbie Hancock - “Maiden Voyage”
Herbie Hancock(p), Bobby Hutcherson (vib), Ron Carter (b), Tony Williams (dm).
Los ganadores son:
-Maria Schneider, recibió el primer premio en las categorías de compositora del año, arreglista y directora de orquesta.
Herbie Hancock por toda su trayectoria y aportación al jazz, (toda una vida de Jazz).
-Wayne Shorter, que salió doblemente premiado como músico del año y por la mejor grabación «Without a Net» (Blue Note, 2013).
Mejor discográfica se lo llevó el sello alemán ECM.
-El premio a la artista emergente para Cecile McLorin Salvant, quien también ha sido considerada como la mejor vocalista femenina.
Entre las distinciones más destacadas, cabe resaltar el trofeo a mejor vocalista masculino, para Gregory Porter. Mejor trompetista Terence Blanchard. Saxo alto, Lee Konitz. Saxo tenor, Joe Lovano. Pianista, Craig Taborn. Contrabajista, Christian McBride. Baterista, Jack DeJohnette.
La entrega de los galardones se realizará el próximo 11 de junio en una gala musical en el club Blue Note de Nueva York, que este año celebra el 75 aniversario de la creación del sello discográfico del mismo nombre.
Herbie Hancock - “Maiden Voyage”
Herbie Hancock(p), Bobby Hutcherson (vib), Ron Carter (b), Tony Williams (dm).
miércoles, 21 de mayo de 2014
Álbum de Cifu 122
Cifu: los inicios de mi colección - Disco de 25 c. a 33 rpm
Fats Waller – And His Rhythm - Vol. 1
RCA – A 130 206 - Vinyl, 10", Album - France - 1955
1 The Meanest Thing You Ever Did Was Kiss Me
2 One In A Million
3 Who's Afraid Of Love
4 Why Do I Lie To Myself About You
5 Boo Hoo
6 The Love Bug Will Bite You
7 S'Posin'
8 Spring Cleaning
Charles "Fat Man" Turner* (b), "Slick" Jones* (dm), Albert Casey* (g), Fats Waller (p), Gene Sedric (ts-cl), Herman Autrey (tp).
Fats Waller – And His Rhythm - Vol. 1
RCA – A 130 206 - Vinyl, 10", Album - France - 1955
1 The Meanest Thing You Ever Did Was Kiss Me
2 One In A Million
3 Who's Afraid Of Love
4 Why Do I Lie To Myself About You
5 Boo Hoo
6 The Love Bug Will Bite You
7 S'Posin'
8 Spring Cleaning
Charles "Fat Man" Turner* (b), "Slick" Jones* (dm), Albert Casey* (g), Fats Waller (p), Gene Sedric (ts-cl), Herman Autrey (tp).
lunes, 19 de mayo de 2014
Álbum de Cifu 121
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
Diccionario de la Música y los Músicos 3 vol.
Mariano Pérez - Istmo – col.Fundamentos - 1985
Juan Claudio Cifuentes "Cifu" colabora escribiendo en:
-vol. 1 - paginas 81, 141, 243, 293 y 335, Louis Armstrong; Count Basie; John Coltrane; Miles Davis; Duke Ellington.
-vol. 2 - páginas 93, 148, 198 y 348, Dizzy Gillespie; Coleman Hawkins; Jazz; Thelonious Monk.
- vol. 3 - páginas 18 , 382, Charlie Parker; Lexter Young.
martes, 13 de mayo de 2014
Álbum de Cifu 120
Blue Note “Un toque de Jazz y una nota azul”
portada y contraportada del recopilatorio Emi Odeon.
El primer disco recopilatorio de jazz hecho en España incluido en el catálogo internacional del sello Blue Note tuvo como protagonista a CIFU en 1999.
miércoles, 7 de mayo de 2014
Álbum de Cifu 119
Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
1 - Billie Holiday - Burnett James - Hippocrene Books (Jazz Masters).
2 - Billie Holiday whith William Dufty - Lady Sings the Blues - With a new discography by Vicent Pelote - Penguin Books.
3 - Billie Holiday - Muñoz y Sampayo - Comic.
lunes, 5 de mayo de 2014
Álbum de Cifu 118
El pasado miércoles 15 de Abril en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria - Gasteiz, el programa educativo y cultural "Ondas de Jazz", hizo entrega, por parte del Concejal del Servicio Municipal de Educación del Ayuntamiento, de la Makila de Honor a título póstumo a David Zúñiga, hijo del periodísta Pablo Zuñiga (fallecido 2010/10/14), estrecho colaborador del Festival Internacional de Jazz de Getxo.
En la foto (de izquierda a derecha): David Juarez (pianista), Joseba Cabezas (Ondas de Jazz), Pedro Espinosa , Joseba Bastos (Haceria Jazz Club), Juan Claudio Cifuentes "Cifu", David Zúñiga, Mariela Arrue (madre de David).
Música para recordar a Pablo Zuñiga. Diario de Noticias de Alava.
lunes, 28 de abril de 2014
Álbum de Cifu 117
Cifu: los inicios de mi colección - Disco de 25 c. a 33 rpm
CHARLIE CHRISTIAN AT MINTON’S
Disques Vogue 1952
a) Swing To Bop (tradicional)
b) Stompin’ At The Savoy (Sampson)
Joe Guy (tp), Thelonious Monk (p), Charlie Christian (g-elec),
Nick Fenton (b), Kenny Clarke (dm).
CHARLIE CHRISTIAN AT MINTON’S
Disques Vogue 1952
a) Swing To Bop (tradicional)
b) Stompin’ At The Savoy (Sampson)
Joe Guy (tp), Thelonious Monk (p), Charlie Christian (g-elec),
Nick Fenton (b), Kenny Clarke (dm).
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