miércoles, 26 de noviembre de 2014

Los libros de Jazz 38


Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
Me acaba de llegar...When Lights Are Low
Esther Cidoncha , La Fabrica - 2014

visión general de su trabajo con fotografías inéditas de los mitos del Jazz como: Art Farner, Kenny Barrow, Benny Carter, Joe Lovano, ... más de 150 artistas retratados....

martes, 18 de noviembre de 2014

Los libros de Jazz 37



Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
'MONTOLIU plays TETE'
Gani Jakupi emprende la búsqueda de Tete Montoliu, sumergiéndose en su música, preguntando a amigos y familiares y recorriendo calles, clubs y lugares que el pianista barcelonés había frecuentado. El protagonista y el narrador se confunden en una ficción de la realidad convertida en un cómic que va más allá de la simple biografía para adentrase valientemente en sentimientos y sensaciones. Todo envuelto en música cálida y swingueante: Montoliu, el músico, interpretando a Tete, el ser humano. Las composiciones más populares escritas por Tete Montoliu en versiones que el propio pianista fue grabando a lo largo de 28 años (tanto en solitario como liderando diversos grupos) seleccionadas por Miquel Jurado en dos discos.
Este libro es el primero de la colección 'Music cómics collection'

Entre los principales trabajos de Tete: más de 60 discos grabados en distintos formatos, destacan 'Body & Soul' (Black Lion, 1971), 'Tete' (Steple Chase, 1974; 'Tete a Tete' (Steple Chase, 1976), 'Lunch in L.A' (Original Jazz, 1979).'The Man From Barcelona' (1990) o el extraordinario directo en Madrid, 'Tete en el San Juan' (Melopea, 1997).
En 1996, recibió un homenaje a escala nacional en el Teatro Monumental de Madrid con motivo de sus 50 años en el mundo del jazz, con Tom Harrell y Gary Bartz, entre otros

jueves, 13 de noviembre de 2014

Los libros de Jazz 36


Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan:
Jazz American Popular Music de Thom Holmes

La música popular americana refleja una rica diversidad cultural. De Aaron Copland a Miles Davis a Elvis Presley a Muddy Waters, Estados Unidos ha producido algunos de los músicos y artistas del siglo 20 más influyentes y queridos.
El blues, el jazz y el rock and roll - géneros musicales amados en todo el mundo - han nacido aquí, en America. Músicos, productores, cantantes, compositores, han creado un patrimonio único "American Popular Music "

miércoles, 5 de noviembre de 2014

Álbum de Cifu 131



2014 - del álbum de CIFU:
Que une a estas tres personas??? …. El JAZZ!!!
De izquierda a derecha: Alberto Grandio del Club Clavicémbalo en Lugo, Valentin Grau del Nova Jazz Cava en Tarrasa y Juan Claudio Cifuentes “Cifu”.
Foto realizada durante una reunión jazzera....

Nova Jazz Cava - Passatge Tete Montoliu, 24 - 08221 Tarrasa
Telf.: 937 80 50 12
Dirección de correo electrónico info@jazzterrassa.org
Sitio web http://www.jazzterrassa.org/

Club Clavicémbalo - Rúa Paxariños, 23 – Lugo -
Telf.: 609 98 38 69 - 982 24 32 70
o_clavicembalo(Twitter) - http://www.clavicembalo.com/gl

martes, 28 de octubre de 2014

Los libros de Jazz 35


Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan

Hard Bop Academy by Alan Goldsher
The sideman of Art Blakey and the Jazz Messengers

Art Blakey y los Jazz Messengers fue una de las pequeñas bandas más duraderas, populares, fiables y vitales en la historia moderna de jazz. Blakey baterista distinguido, pero junto con Duke Ellington y Miles Davis, fue uno de los buscadores de talentos más destacados del jazz. Los músicos que fluían sin problemas dentro y fuera de este colectivo en constante evolución durante su carrera de 36 años estaban entre los artistas más importantes no sólo de sus épocas, sino de cualquier época. Aunque sus respectivas innovaciones eran vitales para la evolución del bebop, hard bop y el neobop, la obra grabada de los acompañantes musicales Messengers nunca se ha analizado correctamente. Hasta ahora.
El autor Alan Goldsher músico de jazz y aclamado novelista ofrece participar en los perfiles de cada uno, de Wynton Marsalis a Terence Blanchard, Hank Mobley, Wayne Shorter, Horace Silver, Keith Jarrett, Curtis Fuller, Steve Davis… eso es sólo el comienzo.



lunes, 20 de octubre de 2014

Álbum de Cifu 130


Cifu: los inicios de mi colección - Disco de 25 cms a 33 rpm

Fast Waller And His Rhytm vol. 1
Collection Jazz Classics – N° 4
RCA – A 130 206 – France – 1955
Formato: 25 cms a 33 rpm.

A1 The Meanest Thing You Ever Did Was Kiss Me
A2 One In A Million
A3 Who's Afraid Of Love
A4 Why Do I Lie To Myself About You
B1 Boo Hoo
B2 The Love Bug Will Bite You
B3 S'Posin'
B4 Spring Cleaning
Gene Sedric (ts, cl), Herman Autrey (tp), Fats Waller (p), Albert Casey (g), Charles "Fat Man" Turner(b), "Slick" Jones (dm).

miércoles, 15 de octubre de 2014

Álbum de Cifu 129


Justo antes de emprender viaje a los festivales de jazz y las vacaciones, me llegó este Cd de Pedro Iturralde, lo llevé conmigo y en Elciego lo he escuchado con calma, mi reflexión es: "este es el Pedro Iturralde que yo quiero escuchar, el Pedro Iturralde que me gusta" lleno de entusiasmo, arrollador (por mucho que presuma de 85 años), vital, con las ideas claras y sabiendo transmitirlas.
En fin, os aconsejo el cd de Pedro Iturralde Quartet "Entre Amigos"
Pedro Iturralde (saxos y clarinete)
Mariano Díaz (piano)
Carlos Carli (drums)
Richie Ferrer (contrabajo)

Si queréis escuchar su " Tribute to Trane " en directo, Agosto del 2014, aquí os dejo el enlace





lunes, 13 de octubre de 2014

Carta de Manuel Soto

Muy buenas "Cifu".

Me tomo esta licencia, tal como usted dice año tras año y ojalá lo diga muchísimos años más, porque me considero su amigo auditivamente hablando debido a su trabajo radiofónico y yo el agraciado receptor del mismo.

Mi nombre es Manuel y soy oyente de sus programas desde hace muchos años, no recuerdo cuantos pero si le diré que tengo 53 años y que la primera persona a la que escuché hablar de Jazz seriamente con fundamento y con tono alegre o desenfadado sin ñoñerías con gran sensibilidad y sabiduría a sido (con permiso por el tuteo) a ti, Cifu.
 Es usted mi maestro y compañero en el asunto musical, ¡cuantos años de disfrute! GRACIAS, te estoy profundamente agradecido.
 
Yo nunca llamo o escribo a ningún medio de comunicación (soy oyente de radio, no televisión) y la razón o explicación que te puedo dar es las de: timidez-vergüenza o porque no pereza. Muchas veces me apetece decir al locutor algo....-"gracias" sin más o en tu caso por ejemplo :  -¡Qué bonito suena y que maravilla, estoy contigo, es genial! o -"abrevia un poco  Cifu  ( cariñosamente) y pon ya la puta música", pero todo lo digo  finalmente al aparato electrónico de turno.
 Hoy en día gracias al asunto del Internet me bajo los Postcad así no me pierdo ninguno de tus programas y te puedo escuchar a la hora que me venga bien, las veces que me apetezca o darle la "paliza" a mi esposa Je,Je! con buena música ¡claro!, el caso es que hoy bajándome uno de esos postcad vi que hay una dirección de correo electrónico donde podemos dirigirnos los oyentes y me he animado porque ya es hora que después de tantos años,perdón por no haberlo hecho antes,te diga directamente y desde mi corazón  MUCHÍSIMAS GRACIAS CIFU te devuelvo todos esos achuchones y abrazos múltiples, etc que he recibido en cada programa año tras año. GRACIAS por compartir tu música y tus enseñanzas sobre el mundo de JAZZ.

Un gran abrazo.

Manuel.

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Esto es lo que te hace seguir adelante, es como gasolina en el coche. Gracias.

lunes, 6 de octubre de 2014

Álbum de Cifu 128



2014 - del álbum de Cifu
Toshiko Akiyoshi, Lew Tabackin y Cifu
49 edición del Heineken Jazzaldia Donostia - San Sebastián -

- Toshiko Akiyoshi, pianista arreglista y directora de orquesta (Dairen, Manchuria 12/12/1929). No descubre el jazz hasta su llegada a Japon donde su familia regresa en 1946. En 1951 lanza su propio grupo en Tokio, donde Hampton Hawes y Oscar Peterson reparan en ella y la animan a viajar a Estados Unidos, lo hace después de grabar su primer disco (1954) bajo la supervisión de Norman Granz. La contratan para el Storyville Club de Boston y la incorporan al Festival de Newport. Akiyoshi se casa con Charlie Mariano en 1959, realiza frecuentes giras tanto en EEUU como en Japon. Tras divorciarse, se casa con Lew Tabackin. Su orquesta fue designada como la mejor de 1980 y los lectores de Down Beat la elegían mejor arreglista y compositora.
Toshiko Akiyoshi recibe el Premio Donostia de San Sebastián (Julio del 2014)
- Lew Tabackin, saxo tenor y flautista (Filadelfia 26/5/1940). En el 65 se establece en New York y trabaja con Maynard Ferguson, Cab Calloway, Clark Terry, Thad Jones-Mel Lewis, Joe Henderson, Elvin Jones…. (1968-69) monta su propio trio con el que se presenta en Europa. Después se casa con Toshiko Akiyoshi y se establece en California, donde desde 1974 ambos dirigen una gran orquesta. Sin embargo prosigue su carrera personal haciendo grabaciones con los mas importantes músicos de jazz del momento. Capaz de evocar en dos zonas del mismo disco tanto a Coleman Hawkins como a Sonny Rollins (My Idealy No Dues Blues, 1976). -considerado uno de los escasos saxofonistas que toca como un verdadero flautista- sus improvisaciones ponen en evidencia varios talentos: desde cierto impresionismo hasta el swing mas vehemente.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Álbum de Cifu 127


del álbum de Cifu: fotos enviadas por amigos del jazz
-foto cinta con grabación del programa "Jazz Porque Si" del 12/4/94 enviada por Agustín Aznar Unzurrunzaga.
-fotos de dos polos con el logotipo del programa de RTVE "Jazz Entre Amigos", que nos envia Mara Ballaz.
Uffff que emoción!, y que ilusión pensar que hay personas que conservan estos recuerdos después de tantos años. Mil gracias y como no... Besos, abrazos, carantoñas y achuchones múltiples para Mara y Agustín.

sábado, 27 de septiembre de 2014

Álbum de Cifu 126



Cifu: La caja de zapatos (los inicios de mi colección)
THOMAS “FATS” WALLER
Cara A. Valentine Stomp - Numb Fumbling
Cara B. Smashing Thirds - Sweet Sayannah Sue
Jazz de Poche nº 8. - RCA REF: 75338
Edición francesa. 1957

jueves, 28 de agosto de 2014

Los libros de Jazz 34



Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan

EPISODIOS - Escritos sobre Jazz por Ebbe Traberg
Recopilado por Jesús Pérez-Caballero Lozano
Prólogo de: Javier Alfaya, Juan Claudio Cifuentes y Javier de Cambra
Recopilación de artículos escritos por Ebbe Traberg y publicados por la revista especializada "Scherzo". Se trata de escritos de todo tipo, desde ambiciosos retratos de artistas, acompañados en algunos casos por detalladas discografías recomendadas (Eric Dolphy, Dave Liebman, Lee Konitz o Ran Blake), hasta simples anécdotas sobre sus encuentros con algunos músicos (Dexter Gordon, Dizzy Gillespie), opiniones sobre los carteles de los festivales de jazz españoles o sobre la calidad de la selección. musical de los aviones, e incluso impresiones sobre las sensaciones de un coleccionista de jazz (categoría en la que él se encontraba indudablemente) al recorrer las estanterías de una tienda de discos.



lunes, 28 de julio de 2014

Álbum de Cifu 125



1988 - del álbum de Cifu
Nuestro querido y siempre recordado periodista Javier de Cambra, el 7 de diciembre de 1988, en El País, periódico donde nos hacía disfrutar con sus artículos, empezaba uno de ellos con las siguientes palabras:
“El club Whisky Jazz celebra en estos días el 25º aniversario de su inauguración….. El pasado sábado, y convocados por un aficionado de la primera hornada, Juan Claudio Cifuentes, músicos y aficionados celebraron el aniversario con una jam-session en la que Donna Hightower, Pedro Iturralde, Juan Carlos Calderón y todos los demás volvieron a dar uno de esos grandes momentos que conforman la historia de un club”.
De esa noche unas fotos donde se puede ver a Donna Hightower, Juan Carlos Calderón , Pedro Ruy-Blas, José Luís García Bustamante (b), Jose Luís Torres (p).
Noche memorable en la que disfrutamos de música y amigos.

lunes, 14 de julio de 2014

Los libros de Jazz 33

Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
Straight Life: The Story of Art Pepper
Editorial: Schirmer Books - Año de publicación: 1980
Art Pepper (1925 - 1982) fue llamado el mejor saxofonista de la generación posterior a la de Charlie Parker. Pero su autobiografía, Straight Life, es mucho más que un libro de jazz. Es una de las más explosivas, sin embargo, una de las más líricas, de todas las autobiografías. Esta edición se actualiza con un extenso epílogo de su mujer Laurie Pepper cubre los últimos años de Art Pepper, y una completa y actualizada discografía de Todd Selbert.

jueves, 10 de julio de 2014

A GREAT DAY IN HARLEM 1958 y su historia...



A GREAT DAY IN HARLEM 1958 y su historia...
En 1958 Art Kane realizó la histórica fotografía, 57 músicos de jazz en Harlem.
Treinta y siete años después (en 1994), una mujer llamada Jean Bach elaboró un documental sobre la toma de esta fotografía icónica y con la ayuda de los miembros supervivientes de rodaje de ese día (incluyendo la ayuda del bajista Milt Hinton - cuya esposa trajo a su cámara de cine a casa a lo largo de ese día, con material de referencia invaluable) su documental a Great Day in Harlem fue nominado para un Premio de la Academia en 1995. Tristemente, el fotógrafo Art Kane se suicidó en febrero de 1995..
...ese mismo año encargaron al fotógrafo Gordon Parks, organizar una reunión de los miembros sobrevivientes. De los originales 57 adultos, doce estaban aún con vida ... y diez de ellos volvieron a ponerse delante de esa misma casa de piedra rojiza (Ernie Wilkins y Sonny Rollins estaban de gira en ese momento) más o menos en el mismo lugar que estaban años atrás.
De izquierda a derecha en esta foto son: Hank Jones, Eddie Locke y Horace Silver ... arriba en las escaleras: Benny Golson, Art Farmer, Chubby Jackson y Johnny Griffin ... y la derecha: Marian McPartland, Milt Hinton y Gerry Mulligan. (sentado: Taft Jordan, Jr. - el niño sentado al lado de Count Basie en la foto original, cuyo difunto padre Taft Sr. había sido uno de los 57 músicos en el original).
De la foto de 1958, siguen estando con nosotros: Benny Golson 25 de enero de 1929 (edad 85), Sonny Rollins 7 de septiembre de 1930 (edad 83).

martes, 24 de junio de 2014

Los libros de Jazz 32


Cifu: los libros de JAZZ que me acompañan
BIX - Hombre y Leyenda - Richard Sudhalter & Philip R. Evans with William Dean-Myatt -Quartet Books, London. 1974
Un libro divertido de leer, completo, que recupera el ambiente y la época de los años veinte, para bien y para mal Es una biografía muy accesible del legendario Bix Beiderbecke, trompetista de jazz extraordinario.
The Life of Bix Beiderbecke complete with chronology and discography.

viernes, 20 de junio de 2014

Horace Silver, ‘cocinero’ del jazz


El pianista y compositor era una de las últimas leyendas del género
– Artículo de Chema García Martínez 19/6 /2014 El País

Se llamaba a sí mismo un “cocinero del jazz”. “El jazz debe tener su puntito picante”, afirmaba. "Si no, no sabe a nada". Horace Silver, pianista, compositor e icono del jazz en la década de los cincuenta y sesenta, falleció el pasado miércoles en su domicilio de Nueva Rochelle, Nueva York, a los 85 años. Su salud, que llevaba tiempo deteriorada, le había apartado en los últimos tiempos de la práctica musical. “Sé que un día voy a morir”, confesaba durante su visita a San Sebastián en 1996, “pero siempre habrá quien toque mi música”. Palabras proféticas de quien supo ensamblar los lenguajes del gospel, el blues y la bossa nova en el común denominador del jazz: “Horace Silver es uno de los músicos más influyentes en la historia del jazz como intérprete, director de banda, arreglista o componiendo” (Christian McBride).
Horace Ward Martin Tavares Silver nació un 2 de septiembre de 1928 en la localidad de Norwalk, Connecticut, en el seno de una familia multirracial. Su padre, John Tavares Silva, había viajado desde Cabo Verde a los Estados Unidos con el firme propósito de no regresar jamás; allí hizo fortuna y conoció a la madre del artista, por cuyas venas corría sangre irlandesa y africana a partes iguales.
Decidido a hacerse un nombre en el mundo de la música, el pequeño Horace cambió varias veces de instrumento hasta encontrar su propia voz en el piano: “Me gustaba el piano”, declaraba, “pero, sobre todo, me gustaba Bud Powell”.
En diciembre de 1950 el pianista, aún desconocido, actuaba con su cuarteto en un pequeño tugurio de provincias cuando fue avistado por Stan Getz. Sorprendentemente, el astro del saxofón, por lo común poco amigable y bastante competitivo, decidió hacerse cargo de la carrera del joven jazzista grabando varias de sus composiciones y consiguiéndole diversos contratos de actuación para su conjunto: “Nunca podré pagarle a Getz lo que hizo por mí cuando más lo necesitaba”. Al año siguiente, Silver establecía su residencia en Nueva York. Sin apenas tiempo para deshacer sus maletas, el pianista se haría cargo de las jam sessions de la noche de los lunes en el club Birdland, epicentro de la movida jazzística de la Gran Manzana en aquellos años. El recién llegado entraba en contacto con la crema y nata musical neoyorquina: “Éramos jóvenes y queríamos devolverle al jazz algo de su pimienta”.
El nuevo jazz salpimentado vio la luz bajo la denominación genérica de hard bop: “En esencia, se trataba de devolver al jazz moderno a sus orígenes del blues y la música gospel”. La fórmula alcanzaría su más perfecta formulación en la música de The Jazz Messengers, verdadero buque escuela del jazz contemporáneo fundado por Silver y el baterista Art Blakey, cuya vida se prolongaría por décadas bajo la dirección del segundo. Silver y Blakey —tanto monta, monta tanto— dejarían el sello indeleble de su breve pero fructífera colaboración en un disco magistral: A night at Birdland.
1956 será un año crucial en la carrera del pianista, que estrenó grupo propio y sello discográfico: “Se habla mucho del sonido Blue Note pero, en realidad, debería ser el sonido Horace Silver”, lamentaba el músico. Contradiciendo su modus operandi habitual, Alfred Lion, el omnipresente fundador y director de Blue Note Records, otorgó a Silver un amplio poder de decisión sobre sus propias producciones. Una de sus composiciones, The preacher, editada en contra de la opinión de Lion, que la juzgaba demasiado sensiblera, llevó por vez primera el nombre del pianista a las listas de éxitos. Seguirían otras muchas a lo largo de la década: Señor Blues, Nica's Dream, dedicada a la baronesa y notable mecenas del jazz Nica de Koenigswarter, y Song for my father (Cantiga para meu pai), inspirada lejanamente en los ritmos caboverdianos y en la bossa nova. Solo de esta melodía se contabilizan versiones de George Benson, Leon Thomas, Cedric Im Brooks & The Light of Saba, Us3 —acaso la más conocida—, David Benoit, Kermit Ruffins o el productor de hip-hop Madlib. Llegado a su plenitud creativa, Horace Silver crea tendencia con su música y a través de las portadas de sus discos; sus conjuntos son un semillero de futuras estrellas del jazz, entre ellos, los saxofonistas Hank Mobley y Joe Henderson o los trompetistas Blue Mitchell y Woody Shaw.
Con el cambio de década, el delicado equilibrio entre los diversos lenguajes que convivían en la música de Horace Silver comenzó a quebrarse. El pianista sería de los primeros músicos de jazz en intentar un muzak de contenido dudoso y alcance, se supone, masivo: “A lo largo de la vida uno aprende a tomar decisiones y, claro, puede equivocarse, pero siempre debe ser fiel a sí mismo, y yo, puedo decirlo, lo he sido, aunque haya quien no acepte algunas cosas que he hecho”. Su consiguiente acercamiento al “jazz soul” venía a ser el resultado de una visión cósmico-filosófica de la existencia, a la que dio forma de disco en The United States of mind (con el propio Silver cantando en diversos de los cortes) y Silver 'n strings play the music of the spheres, editado en 1979. Al año siguiente, el pianista pondría fin a su relación de varias décadas con Blue Note para fundar su propio sello discográfico de corta vida, Silveto. Su autobiografía, Let´s go to the nitty gritty, vio la luz en 2006.


Horace Silver (p), Bill Hardman (tp), Bennie Maupin (ts), John Williams (b), Billy Cobham (dm).  

 

miércoles, 18 de junio de 2014

Álbum de Cifu 124



1987 - del álbum de Cifu
Norman Simmons y Cifu en Cascais
-Norman Simmons nació en Chicago el 6 de octubre de 1929. Pianista arreglista y compositor. Debuta con Clifford Jordan en 1946. En el transcurso de una larga temporada en trío en el Bee-Hive de Chicago, toca con todos los solistas, principalmente con Charlie Parker, Lester Young, Dexter Gordon, J.J.Johnson, Kai Winding, y graba con Ira Sullivan y Red Rodney. Mas tarde forma parte del quinteto dirigido por Johnny Griffin al que escribe los arreglos de tres álbumes. Ha trabajado con Helen Humes , Sarah Vaughan , Anita O'Day y Joe Williams entre otros. Acompañante y director musical de Carmen McCrae.

lunes, 16 de junio de 2014

Los libros de Jazz 31

Cifu, los libros de JAZZ que me acompañan:
El Jazz en Acción – La dinámica de los músicos sobre el escenario
Robert R. Faulkner y Howard S. Becker (ambos músicos de jazz con décadas de experiencia, además de reconocidos sociólogos). Siglo XXI editores.
Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: “¿Te sabés ‘Body and soul’?”. Y a partir de allí, el sutil arte de interpretar el repertorio de jazz se pondrá en escena frente al público. Quizás estos músicos nunca hayan tocado juntos antes, y quizá ni siquiera se conozcan. ¿Cómo consiguen, entonces, que todo salga aceptablemente bien?

lunes, 2 de junio de 2014

Álbum de Cifu 123


1986 - del álbum de CIFU:

McCoy Tyner y Juan Cludio Cifuentes "Cifu" en un descanso
de la grabación del programa Jazz Entre Amigos

-McCoy Tyner (Filadelfia, Pennsylvania, 11-12-1938) pianista y compositor americano. Su madre, pianista, estimula sus comienzos y desde 1953 dirige su propia formación de jóvenes músicos. Vecino de los hermanos Powell, Richie y Bud, perfecciona con ellos el conocimiento de la armonía y del uso de los pedales. En los 50 durante un tiempo acompaña a solistas como Kenny Dorham, Jackie McLean, Benny Golson, Sonny Rollins y Max Roach. El 1956 conoce a John Coltrane con quien toca durante una semana en el Red Rooster, Tyner le da al saxofonista una de sus composiciones “The Believer” y éste la graba al año siguiente. El 1959 da conciertos con Art Farmer y Benny Golson quienes lo contratan para Jazztet, grupo con el que graba su primer disco. En 1960 vuelve a encontrarse con Coltrane, ingresando en su cuarteto que no abandonará hasta 1965 después de grabar como líder a lo largo de estos seis años, varios álbumes con otros músicos: Roy Haynes, Clark Terry, Frank Strozier, John Gilmore, Thad Jones. Tyner tocó en la popular grabación del saxofonista de “My Favourite Things” para Atlantic Records. En 1966 forma su propio trio, toca con los mas dispares músicos, acompaña a Ike and Tina Turner a principios de los 70. En el 73 obtiene el premio del “disco del año” por su participación grabada en el Festival de Montreaux. En 1978 forma parte de una gira de all stars junto a Sonny Rollins, Ron Carter y Al Foster. En 1985 participa en la renovación de la firma Blue Note. En 1987 es, evidentemente, uno de los principales músicos de una gira internacional en homenaje a Coltrane.
Magnifico pianista y extraordinario abanderado del estilo modal.